인사이드 잡 Inside Job: 울라 루친스카 Ula Lucińska & 미하우 크니하우스 Michał Knychaus

인사이드 잡은 공간 설치를 중심으로 조각 오브제와 직물, 장소특정적 작업을 결합해 다층적인 작품을 선보이는 아티스트 듀오이다.

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인사이드 잡의 미하우 크니하우스와 울라 루친스카 / 사진: https://ulalucinska.com

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2016년 결성된 인사이드 잡 Inside Job은 울라 루친스카 Ula Lucińska(1992년생)와 미하우 크니하우스 Michał Knychaus(1987년생)로 이루어진 듀오이다. 두 사람의 인연은 포즈난국립미술원 재학 시절로 거슬러 올라가며, 당시부터 함께 작업하기 시작했다.

이들의 작업은 산업 시설이 사라진 부지, 서로 다른 영역이 맞닿는 전이지대, 급격한 변화를 겪는 공간 등 구체적인 장소와 풍경에서 출발한다. 현장에서 포착한 모습과 수집한 재료, 이야기는 추측과 연상, 허구적 변형을 거쳐 작품 속에 간접적으로 스며든다.

이들은 변화를 단순히 불안을 불러일으키는 현상으로 바라보지 않는다. 오히려 그 안에서 새로운 가능성과 관계, 상상과 지속의 방식이 나타날 수 있다고 본다. 인사이드 잡은 기존 질서가 안정성을 잃는 순간과 격변 속에서 새롭게 생겨나는 삶과 관계를 탐구한다. 특히 생태와 기술이 맞닿는 지점에서 일어나는 변화와 함께, 풍경과 인프라, 유기체가 앞으로 달라질 환경에 어떻게 적응해 가는지에 주목한다.

두 사람의 작품에는 주로 철과 알루미늄 같은 금속과 손으로 염색한 리넨과 실크 등의 직물이 사용된다. 산업적 생산 기술과 수작업을 결합해 유기적인 것과 무생물, 자연적인 것과 인공적인 것, 개별적인 것과 연속 생산된 것의 경계에 놓인 오브제를 만들어 낸다.

두 사람 모두 포즈난국립미술원을 졸업했다. 루친스카는 무대미술과 패션디자인을, 크니하우스는 그래픽아트를 전공했으며, 이후 두 사람 모두 인터미디어학부를 졸업했다. 공동 졸업작품 ⟪덮어쓰기/버리기/둘 다 저장 Overwrite/Discard/Save Both⟫(2018)는 잡지 ⟪슘 SZUM⟫, ⟪컨템퍼러리 링크스 Contemporary Lynx⟫, ⟪차스 쿨투리 Czas Kultury⟫로부터 특별상을 받았다.
졸업 후에도 학교와의 인연은 이어졌다. 두 사람은 포즈난국립미술원 인터미디어학과에서 1년간 객원 스튜디오를 운영하며 직접 기획한 프로그램 ⟪미래의 풍경 Krajobrazy Przyszłości⟫을 진행했다.

공간으로 확장하다

두 사람의 공동 작업은 포스트 그래피티 신에서 활동하던 시절로 거슬러 올라간다. 이들은 이 시기에 아방가르드 미학을 탐구하기 시작했다. 잡지 ⟪스웜 막 Swarm Mag⟫과의 인터뷰에서 울라 루친스카는 당시 작업에 대해 이렇게 회고한다.

Text

“우리의 그래피티 작업은 어두운 분위기의 음악에서 영감을 받아 기묘한 장식 요소와 반문화적 상징에 대한 자유로운 해석으로 가득했습니다. 그러던 어느 순간, 우리의 시각 언어가 평면을 벗어나 다차원적인 공간 설치로 확장될 수 있겠다는 생각이 들었습니다다.”

Author

- 울라 루친스카

2021년 '쿨쿠라 포즈난 Kultura Poznań‘ 포털과의 인터뷰에서 미하우 크니하우스는 두 사람의 협업에 대해 이렇게 말했다.

Text

“우리는 서로 다른 배경에서 출발했지만 비슷한 관심사를 가졌습니다. 처음 함께 작업하기 시작했을 때부터 사적으로도 연인 사이이기도 했죠. 함께 살면서 작업 공간도 공유하고, 생각과 관찰을 끊임없이 나누다 보니 자연스럽게 모든 프로젝트에 두 사람의 시선이 함께 담기게 되었습니다.”

Author

- 미하우 크니하우스

울라 루친스카는 이렇게 덧붙였다.

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“우리는 결국 듀오로 활동하는 것이 창작 과정에서 가장 자연스러운 결과라는 결론에 이르렀습니다. 사실 함께 작업하고자 하는 욕구는 처음부터 있었던 것 같습니다. 초기 프로젝트 가운데 상당수 역시 다른 예술가나 여러 분야의 창작자들과 함께하는 방식으로 진행됐습니다.”

그리고 문은 다시 열렸다.

인사이드 잡의 초기 주요 개인전 가운데 하나는 2021년 프라하 푸투라 FUTURA 현대미술센터에서 열린 ⟪그리고 문은 다시 열렸다 And the door was kicked open again⟫이다. 이 전시는 체제 전환기를 거치며 중동부 유럽의 일부 산업이 성장하고 점차 쇠퇴해 간 역사에서 출발했다. 큐레이터 캐롤라인 크시슈톤 Caroline Krzysztoń은 이를 경제 체제와 소유 구조의 변화, 그리고 식민화의 메커니즘에 관한 이야기로 해석했다.

인사이드 잡은 갤러리 공간에 산업 건축에서 영감을 받은 대규모 설치를 선보였다. 금속 구조물과 재생, 적응, 저항의 과정을 떠올리게 하는 유기적 형태가 한데 어우러졌다. 이들의 작업에서 반복적으로 나타나는 자연과 기술의 경계가 뒤섞이는 모티프를 통해, 역사를 직선적으로 흘러가는 과정이 아니라 끊임없는 반복과 변화, 이동이 이어지는 순환으로 바라보았다.

전시에서 중요한 비중을 차지한 작품 가운데 하나는 철제 구조물과 직물 커튼으로 이루어진 ⟪통로 Passages⟫ 연작이다. 갤러리 양쪽에 설치된 구조물은 일종의 통로나 복도를 형성하며 관객의 동선을 이끌었다. 이 작품에서 '통과'라는 모티프는 상징적 의미와 물리적 형태로 동시에 드러난다. 반복적으로 이어지는 산업적 형태의 '팔'과 공기의 흐름이나 관객의 움직임에 따라 흔들리는 부드러운 직물이 대비를 이룬다.

이 전시에서는 이후 인사이드 잡의 작품 세계에서 중요한 이미지로 자리 잡은 엉겅퀴 모티프도 처음 등장했다. 황폐화된 지역이나 산업 시설이 사라진 부지에서도 자랄 수 있는 엉겅퀴는 작가들에게 회복력과 적응, 열악한 환경에서도 살아가는 생명의 상징이 되었다. 엉겅퀴의 독특한 형태는 철제 부조 연작 ⟨엉겅퀴 거울 Thistle Mirrors⟩을 비롯해 이후 제작된 ⟪퍼져 나간다 Will Spread⟫에도 이어진다. ⟪퍼져 나간다⟫에서는 엉겅퀴의 실루엣을 거울처럼 반사되는 금속 표면에 오려내어 표현했다.

진흙에서 피어난 꽃

인사이드 잡은 2023년 ⟪진흙에서 피어난 꽃들 There are flowers that are born of mud⟫을 통해 폴란드에서 첫 대규모 개인전을 선보였다. 전시는 옛 군용 제빵소를 개조한 브로츠와프의 66P 갤러리에서 열렸다. 두 사람은 이곳에 독특한 세계를 창조해냈고, 전시 소개 글은 그 분위기를 다음과 같이 묘사한다.

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“군배급을 위한 빵을 굽던 대형 화덕은 이미 오래전에 식어버렸다. 애초에 산소가 거의 없는 이곳에서는 어떤 불도 타오를 수 없다. 사방을 떠도는 짙은 먼지는 몸속까지 파고든다. 세 개의 주철 기둥 사이에서는 새로운 생명이 피어났다. 덩굴은 위로 뻗어 오르다가 다시 땅으로 늘어진다. 무생물에서 태어난 이들은 진흙과 침전물이 뒤섞인 액체를 빨아들이며 살아간다. 끊임없이 형태를 바꾸며, 지금의 모습을 잠시 빌려 머물 뿐이다. 이들의 존재는 감각을 혼란스럽게 한다. 그래서 이것이 무너진 옛 세계의 잔해인지, 아니면 우리가 알고 있는 종의 지배를 넘어선 새로운 세계의 시작인지 쉽게 가늠할 수 없다.”

관객들은 전시장에서 15세기 보이니치 필사본의 삽화 등에서 영감을 받아 제작된 식물과 기계가 결합된 듯한 오브제들을 마주할 수 있었다. 작가들은 유기적 재료와 사람이 직접 만들거나 산업용 기계로 제작한 요소를 결합한 뒤, 채색과 연마, 굽힘, 왁스 처리 등의 과정을 거쳐 다시 변형했다. 이렇게 완성된 설치 작업은 한때 미래의 모습으로 상상되었던 것이 오늘날에는 자연과 인간을 넘어선 새로운 질서를 떠올리게 한다.

우리는 이미 중독되었을 지도 모른다

변화와 위기 속에서 살아남는 생명에 대한 관심은 이후 작업에서도 이어졌다. 2021년 제34회 류블랴나 그래픽아트 비엔날레에서 선보인 3채널 영상 설치 ⟪어쩌면 우리는 중독되었을지도 모른다 Possibility we are poisoned⟫에서 작가들은 열악한 환경에서도 생존할 수 있는 휴면 종자에 주목했다. 다이앤 디 프리마 Diane di Prima, 엘렌 식수 Hélène Cixous, 실비아 플라스 Sylvia Plath 등의 시에서 영감을 받아 새로운 생명체가 기존의 서식 환경과 관계망을 서서히 변화시키는 미래를 그려냈다. 이 작품은 적응과 재생, 그리고 기존의 생물학적 질서와 그 경계에서 살아가는 생명체의 가능성을 탐구한다.

이러한 주제는 이후 대형 설치작품 ⟪낙원의 부패 Paradise Rot⟫에서도 이어졌다. 이 작품은 2024년 BWA 브로츠와프 현대미술관 BWA Wrocław Główny에서 열린 ⟪동화의 사원 Świątynia Baśni⟫과 2025년 비아위스톡 갈레리아 아르세나우 엘렉트로브니아 Galeria Arsenał Elektrownia에서 열린 ⟪쿠카니아 Kukania⟫ 등에서 선보였다. 이 작업에서 인사이드 잡은 자연과 기술이 끊임없이 영향을 주고받으며, 유기적인 것과 인공적인 것의 경계가 점차 흐려지는 세계를 그려냈다.

거대한 철제 구조물과 직물 오브제, 유기적인 모티프가 어우러져 관객을 둘러싸는 몰입적인 공간을 만들어냈다. 이 공간에는 민속적 상상과 신화는 물론, 동시대의 포스트휴머니즘과 이른바 ‘어두운 생태학’의 개념도 함께 녹아 있다.
인사이드 잡의 작업에 반복적으로 등장하는 식물은 자연으로의 회귀를 상징하지 않는다. 오히려 끊임없이 변화하는 물질과 환경적, 사회적, 경제적 불안정 속에서도 살아남고 적응하는 생명의 힘을 보여준다. 그런 의미에서 ⟪낙원의 부패⟫는 끊임없이 변화하는 세계에서 새로운 공존의 방식을 모색해 온 인사이드 잡의 핵심 주제를 더욱 깊이 탐구한 작품이다.

인사이드 잡 대표작품 - 이미지 갤러리

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주요 전시와 수상

인사이드 잡은 개인전과 단체전을 통해 꾸준히 작품을 선보이고 있다. 지금까지 바르샤바 자헹타 국립미술관, 비아위스톡 갈레리아 아르세나우, BWA 브로츠와프 현대미술관, 브로츠와프 66P 갤러리, 포즈난의 파빌론 Pawilon, 스칼라 SKALA 갤러리 등 폴란드 주요 미술관과 갤러리에서 작품을 소개했다.

해외에서도 여러 전시를 통해 작품을 선보였다. 2021년에는 류블랴나에서 열린 제34회 그래픽아트 비엔날레 ⟪이스크라 델타 Iskra Delta⟫에서 개인전을 열었고, 이후 이탈리아 밀라노의 이스트컨템포러리 eastcontemporary, 체코 프라하의 푸투라 FUTURA와 미트팩토리 MeetFactory, 덴마크 오르후스의 칸티나 Cantina 갤러리, 그리스 아테네의 핫 휠스 프로젝트 Hot Wheels Projects와 아테네 디지털 아트 페스티벌 Athens Digital Arts Festival 등에서 작품을 소개했다.

인사이드 잡은 여러 차례 수상과 후보 지명을 통해 작품성을 인정받았다. 2026년 한국 아트부산에서 열린 제2회 하나 퓨처 아트 어워드 수상자로 선정됐으고, 같은 해 폴란드 문화예술 장학 프로그램 ‘청년 폴란드 Młoda Polska’의 장학생으로도 선정됐다. 2020년에는 국제 미술상 알레그로 프라이즈 Allegro Prize 후보에 올랐다. 이 밖에도 포즈난 예술 장학금 Poznańskie Stypendium Artystyczne(2023), 포즈난시 청년예술가상 Nagroda Miasta Poznania dla młodych artystów(2020), 폴란드 문화유산부 장관상 Nagroda Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego(2018), 산탄데르 우니베르시다데스상 Nagroda Santander Universidades(2016)을 받았다. 2018년에는 파리에서 열린 국제 예술 공모전 아르타공 IV Artagon IV의 최종 후보에 올랐다.
레지던시 프로그램에도 꾸준히 참여해왔다. 그리스 아테네의 라젬 파모야 재단 Fundacja Razem Pamoja이 운영하는 마지 프로젝트 Mazi Projects를 비롯해 체코 브르노의 예술의 집 Dom Sztuki, 노르웨이 베르겐의 알데아 레지던시 Aldea Residency, 리투아니아 빌뉴스의 루퍼트 레지던시 RUPERT Residency, 체코 프라하의 A-I-R 푸투라 A-I-R FUTURA, 스위스 빌/비엔의 레지던시 구르첼렌 Residency Gurzelen, 키프로스 니코시아의 테스트드라이브 TestDrive, 스위스 부르크도르프의 쿨투르파브릭 Kulturfabrik 등에 참여했다.

저자: 알렉산드라 야기엘스카 Aleksandra Jagielska | 번역: AL (2026년 7월)