제19회 쇼팽 콩쿠르: 피아니스트들의 운명을 결정할 심사위원들

krzysztof_jablonski_1985_konkurs_chopinowski_pap_19851020_00a.jpg, default, 제11회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 결선 무대에서 크시슈토프 야브원스키 / 1985년 10월 20일, 바르샤바 국립 필하모니 콘서트홀 / 사진: Jan Morek / PAP, 제19회 쇼팽 콩쿠르: 피아니스트들의 운명을 결정할 심사위원들

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세계적인 피아니즘의 거장 개릭 올슨이 심사위원장을 맡은 제19회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에는, 역대 수상자를 비롯해 전 세계 각지에서 모인 17명의 저명한 예술가들이 심사위원으로 참여한다. 쇼팽의 음악을 누구보다 깊이 이해하는 이들은 그의 작품을 어떻게 해석하고, 콩쿠르의 의미를 어떻게 바라볼까? 지금, 그들의 이야기를 들어보자.

1927년 제1회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에는 8개국에서 모인 26명의 연주자가 바르샤바를 찾았다. 그들은 대회 조직위원의 가족과 지인들의 집에서 머물며 경연에 참여했다. 오늘날의 규모와 비교하면 당시 참가자 수는 많지 않았다. 2025년 제19회 콩쿠르에는 무려 642명이 참가를 신청했으며, 이 가운데 162명의 피아니스트가 바르샤바에서 열린 예선을 통과해 약 80명이 본선 1차 무대에 오른다.

1927년 제1회 콩쿠르에서는 14명의 심사위원이 참가자들을 평가했다. 당시 심사위원의 주요 임무는 쇼팽의 악보에 가장 충실한 연주자를 찾아내고, '쇼팽은 어떻게 연주해야 하는가'에 대한 논의를 이끄는 것이었다. 다시 말해, 원전과 무관한 당시의 유행적 연주 습관을 바로잡는 데 초점이 맞춰져 있었다. 오늘날에는 프리데리크 쇼팽의 음악 연주를 전문으로 하는 17명의 저명한 전문가들이 심사위원으로 참여한다. 이들 중 다수는 과거 쇼팽 콩쿠르 출신으로, 직접 무대에 올라 입상한 경험을 지니고 있다.

심사위원의 위촉 및 해촉 권한은 콩쿠르 감독이자 국립 프리데리크 쇼팽 인스티튜트의 원장인 아르투르 슈클레네르 Artur Szklener 박사에게 있으며, 심사위원장은 콩쿠르 감독의 제청을 받아 폴란드 문화유산부 장관이 임명한다. 심사 과정에서 내려지는 모든 결정은 공개 투표를 통해 과반수 찬성으로 확정되며, 최종 결과 발표 전까지 심사위원들은 참가자 및 각 단계의 결과에 대한 의견을 외부에 공개하지 않는다.

개릭 올슨 Garrick Ohlsson | 심사위원장

1948년 4월 3일 미국 뉴욕주 브롱크스빌에서 태어난 피아니스트로, 1970년 제8회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자이다. 대회 역사상 최초이자 현재까지 유일한 미국인 우승자이며, 거의 100년에 이르는 콩쿠르 역사상 처음으로 폴란드인이 아닌 인물이 심사위원장을 맡게 되었다.

카밀라 스텡피엔-쿠테라 Kamila Stępień-Kutera와의 대담집 《피아니스트 Pianista》에서 올슨은 다음과 같이 말했다.

"쇼팽 콩쿠르의 성공을 이루는 요소 중 하나는 바로 하나의 주제, 즉 쇼팽의 음악만을 중심으로 한다는 점이라고 생각합니다. 누군가는 '어차피 쇼팽뿐이잖아요'라고 말할 수도 있을 겁니다. 하지만 쇼팽을 제대로 연주하기 위해서는 상당히 높은 수준의 기술적 완성도가 필요합니다. 쇼팽의 음악은 정말, 정말 어렵습니다. 모든 것이 드러나고, 모든 소리가 들립니다. 단순히 크고 빠르게 연주하는 문제가 아닙니다. 건반을 다루는 섬세함과 소리의 균형, 음향을 통제하는 능력이 필요합니다. 근본적으로 아름다운 음색에 대한 감각을 지녀야 합니다. 물론 대부분의 위대한 음악에서도 중요한 요소이지만, 쇼팽의 경우 그 중요성이 더 절대적입니다. 그것이 결여되면 이미 승부는 끝난 것이나 다름없습니다. 또한 폴리포니에 대한 감각, 음향의 투명성, 페달을 정교하게 다루는 기술, 그리고 노래하듯 연주하는 감수성도 필요합니다. 이러한 모든 요소를 두루 갖추고 있다면, 그는 아마도 훌륭한 음악가이자 뛰어난 피아니스트일 것입니다."

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개릭 올슨 Garrick Ohlsson / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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존 앨리슨 John Allison

1965년 남아프리카공화국 케이프타운에서 태어난 음악 평론가이자 편집자, 음악학자이다. 1989년 런던으로 이주한 뒤, 1994년부터 2005년까지 《더 타임스 The Times》, 2005년부터 2014년까지 《더 선데이 텔레그래프 The Sunday Telegraph》의 음악 평론가로 활동했으며, 2014년부터는 《더 텔레그래프 The Telegraph》에 글을 기고하고 있다. 2000년부터 영국 월간지 《오페라 매거진 Opera Magazine》의 편집장으로 재직 중이다. 2025년 그는 생애 처음으로 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 심사위원으로 참여한다.

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존 앨리슨 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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율리안나 아브제예바 Yulianna Avdeeva

1985년 7월 3일 모스크바에서 태어난 피아니스트이다. 2010년 제16회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승을 거머쥐었고, 1965년 마르타 아르헤리치 Marta Argerich 이후 45년 만에 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 여성 피아니스트로 기록되었다.

애틀랜타 쇼팽협회와의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

"쇼팽의 음악을 설명하기란 쉽지 않습니다. (...) 한편으로 쇼팽의 음악은 놀라울 만큼 명확한 구조를 지니고 있습니다. 그는 바흐와 모차르트를 깊이 존경했으며, 그 영향을 받은 명료한 형식미는 언제나 제게 깊은 인상을 남깁니다. 그러나 동시에 쇼팽의 음악에는 그만의 독특한 즉흥성이 깃들어 있습니다. 그의 작품을 연주할 때면, 마치 선율이 마음과 영혼에서 직접 흘러나오는 듯한 느낌이 듭니다. (...) 쇼팽의 작품을 연주하거나 연구할 때마다 언제나 새로운 무언가를 발견하게 됩니다. 그의 음악은 들을수록 깊이와 풍성함을 더해가며, 연주할 때마다 마치 서로 다른 안경을 통해 세상을 바라보는 듯합니다. 이러한 새로운 시선을 통해 우리는 그의 음악 속 섬세한 결과 새로운 색채를 발견하고, 그 깊이를 다시금 느끼게 됩니다."

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율리아 아브제예바 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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미셸 베로프 Michel Béroff

프랑스 출신의 피아니스트이자 지휘자, 교육자로 1950년 에피날에서 태어났다. 17세이던 1967년, 로앙에서 열린 제1회 올리비에 메시앙 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했으며, 당시 심사위원에는 《세상의 종말을 위한 사중주》의 작곡가인 메시앙 본인도 포함되어 있었다. 그는 메시앙 해석에 있어 손꼽히는 권위자로 평가받는다.
낭시 음악원에서 프랑수아 숄레 François Cholé에게 사사한 뒤 파리 음악원에서 피에르 상캉 Pierre Sancan의 지도를 받았다. 로앙 콩쿠르 우승은 그의 화려한 커리어의 출발점이 되었고, 이후 클라우디오 아바도 Claudio Abbado, 다니엘 바렌보임 Daniel Barenboim, 레너드 번스타인 Leonard Bernstein, 피에르 불레즈 Pierre Boulez, 오자와 세이지 Seiji Ozawa, 에사페카 살로넨 Esa-Pekka Salonen 등 20세기 후반을 대표하는 지휘자들과 협연했다.
그는 지휘자로서도 활동하며 라 스칼라 극장 카메라타 오케스트라, 리옹 국립 오케스트라, 릴 국립 오케스트라 등을 이끌었다. 또 왼손만을 위한 피아노 레퍼토리 연구에도 깊은 관심을 기울였는데, 대표적인 예가 모리스 라벨 Maurice Ravel이 제1차 세계대전 중 오른팔을 잃은 루트비히 비트겐슈타인의 형 파울 비트겐슈타인 Paul Wittgenstein을 위해 작곡한 《왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조》다(그는 폴란드 자모시치 근처에서 부상을 입었다). 또 다른 예로는 폴란드계 미국인 피아니스트 레오폴드 고도프스키 Leopold Godowsky의 《쇼팽 연습곡에 의한 연습곡》 일부가 있는데, 원래도 고난도의 기교를 요구하는 쇼팽의 에튀드를 왼손만으로 연주할 수 있도록 극한의 난이도로 편곡한 작품들이다.
베로프는 EMI와 약 25년간 전속 계약을 맺고 수십 장의 음반을 발매했으며, 메시앙·리스트·프로코피예프·스트라빈스키의 피아노와 오케스트라 작품 전곡을 녹음했다. 도이치 그라모폰 Deutsche Grammophon에서는 클라우디오 아바도가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 라벨의 《왼손을 위한 피아노 협주곡》을 녹음했다. 최근에는 드뷔시 Claude Debussy의 피아노 작품 전곡을 음반으로 남겼다. 그는 프랑스의 권위 있는 음반상인 그랑프리 뒤 디스크 Grand Prix du Disque를 다섯 차례 수상했다.
그는 파리 음악원에서 25년간 교수로 재직했으며, 드뷔시 피아노 작품의 원전판(urtext) 편집에도 참여했다. 일본, 중국, 미국, 영국, 독일, 프랑스, 이탈리아 등 세계 각국에서 정기적으로 마스터클래스를 열었으며, 그의 제자 다수가 국제 콩쿠르에서 최고 성적을 거두었다. 그중에는 2015년 제17회 쇼팽 콩쿠르 우승자인 조성진도 있다.
베로프는 모스크바 차이코프스키 콩쿠르, 밴 클라이번 콩쿠르(포트워스), 클라라 하스킬 콩쿠르(베베이), 아르투르 루빈스타인 콩쿠르(텔아비브), 롱티보-크레스팽 콩쿠르(파리) 등 세계 유수의 피아노 콩쿠르에서 심사위원으로 활동했다. 2025년에는 처음으로 쇼팽 콩쿠르 심사위원으로 참여한다.

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미셸 베로프 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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사 첸 Sa Chen

2000년 제14회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 4위를 차지했으며, 프리데리크 쇼팽 협회 특별상인 '최고의 폴로네즈 연주상'을 받았다. 그녀는 연주 활동을 교육과 사회적 활동과 병행하고 있다.
1979년 충칭에서 태어났으며 예술가 가정 출신이다. 어머니는 발레리나, 아버지는 호르니스트로, 중국 인민해방군 산하의 유랑 예술단에서 활동했다. 사 첸은 아홉 살 때 '중국 피아니즘의 대부'로 불리는 단 자오이 Dan Zhaoyi에게 피아노를 배우기 시작했다. 첫 수업을 받기 위해 어머니와 함께 야간 열차를 타고 청두를 오고 갔다. 이후 쓰촨 음악원(1991-1995)과 선전 예술학교(1995-1997)에서 같은 스승에게 사사했으며, 1997년부터 2000년까지 영국 런던의 길드홀 음악연극학교 Guildhall School of Music and Drama에서 조앤 해빌 Joan Havill을 사사했다.
1996년, 열일곱 살의 나이로 리즈 국제 피아노 콩쿠르 Leeds International Piano Competition에서 4위를 차지하며 최연소 수상자가 되었다. 2005년에는 미국 텍사스에서 열린 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 Van Cliburn International Piano Competition에서 3위를 차지하며 국제 무대에서 주목을 받았다. 이후 런던 필하모닉 오케스트라, 서독일 방송교향악단 WDR Sinfonieorchester, 로스앤젤레스 필하모닉, 상하이 심포니 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했다. 바르샤바 국립 필하모니 오케스트라와 함께 중국 주요 공연장을 순회하며 쇼팽의 피아노 협주곡을 연주하기도 했다.
실내악 연주자로서는 바이올리니스트 기돈 크레머 Gidon Kremer, 첼리스트 나탈리 구트만 Natalie Guttman과 협업했다. 그녀의 디스코그래피에는 쇼팽, 리스트, 슈만, 라흐마니노프는 물론 현대 중국 작곡가들의 작품도 포함된다. 2015년 발표한 음반 《Memories Lost》에는 천치강 Qigang Chen, 왕샤오한 Xiao Han Wang, 줄리안 위 Julian Yu 등의 작품이 수록되어 있으며, 《BBC 뮤직 매거진 BBC Music Magazine》은 이를 "현대 중국 음악사에서 가장 주목할 만한 녹음"으로 평가했다.
사 첸은 자선·사회 활동에도 적극적으로 참여하고 있다. 특히 환경 문제에 큰 관심을 기울이며, 장애 아동 지원에도 힘쓰고 있다. 통합학교에서 자선 연주회를 열고 다양한 사회 공헌 활동에도 앞장서고 있다.
또한 권위 있는 국제 음악 콩쿠르의 심사위원으로도 활동해왔으며, 리즈와 부소니 콩쿠르를 비롯해 아동 음악 콩쿠르의 심사에도 참여했다. 2021년에는 제18회 쇼팽 콩쿠르 심사위원으로 위촉되었다.

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사 첸 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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아키코 에비

1980년 열린 제10회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 에바 포브워츠카 Ewa Pobłocka와 함께 공동 5위를 차지했으며, 이 대회를 계기로 훗날 심사위원단 동료가 된 포브워츠카와의 인연을 맺었다.
1953년 오사카에서 태어난 에비는 도쿄 예술대학(구 국립도쿄예술대학)에서 수학한 뒤, 파리 음악원에서 알도 치콜리니 Aldo Ciccolini, 블라도 페를뮈테르 Vlado Perlemuter, 루이스 켄트너 Louis Kentner와 같은 저명한 스승들에게 사사했다. 그녀의 국제적 커리어는 일찍부터 두각을 나타냈다.
1975년 파리에서 열린 마르그리트 롱-자크 티보 국제 음악 콩쿠르 Marguerite Long-Jacques Thibaud International Competition(현 롱-티보-크레스팽 콩쿠르 Long-Thibaud-Crespin International Competition)에서 그랑프리를 수상하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 5년 뒤 쇼팽 콩쿠르에서 다시금 주목을 받으며 세계적 명성을 얻었고, 마르타 아르헤리치 Martha Argerich의 눈에 띄게 되었다. 이후 아르헤리치는 그녀의 멘토이자 든든한 협연 파트너가 되었다.
에비는 프란스 브뤼헌 Frans Brüggen, 스타니스와프 스크로바체프스키 Stanisław Skrowaczewski, 마렉 야노프스키 Marek Janowski, 테오도르 구슐바우어 Theodor Guschlbauer, 로런스 포스터 Lawrence Foster, 사도 유타카 Yutaka Sado 등 세계적 지휘자들과 함께 연주했다. 또한 실내악 연주자로도 활발히 활동하며, 모라게스 목관 5중주단 Quintette Moraguès, 파리지 콰르텟 Parisii Quartet, 비아 노바 콰르텟 Via Nova Quartet 등과 협연했고, 아르헤리치와는 두 대의 피아노를 위한 무대에서도 자주 호흡을 맞췄다.
녹음 작업에서도 폭넓은 레퍼토리를 남겼는데, 쇼팽의 에튀드, 프렐류드, 녹턴, 임프롬투와 피아노 협주곡 e단조를 비롯해 브람스, 리스트, 프랑크, 베베른, 피에르네, 그리그, 라벨의 작품을 음반으로 발매했다. 특히 두 차례 그랑프리 뒤 디스크 도르 Grand Prix d'Or을 수상했는데, 하나는 디나모-빅토르 퓌메 Dynamo-Victor Fumet의 작품집, 다른 하나는 오에 히카리 Hikari Ōe의 작품집이었다. 오에 히카리 음반은 발매 직후 세계 음악계의 이목을 집중시켰으며, 지적·발달 장애를 지닌 작곡가로서 그의 독창적 세계를 널리 알리는 계기가 되었다.

아키코 에비는 2015년 제17회, 2021년 제18회 쇼팽 콩쿠르에서 심사위원으로 참여했다.

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에비 아키코 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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넬슨 괴르너 Nelson Goerner

1995년 바르샤바에서 열린 제13회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 결선에 올랐으나 입상에는 이르지 못했다. 그럼에도 불구하고 그는 오늘날 세계 무대에서 가장 중요한 폴란드 피아노 음악의 대표자 중 한 명으로 평가받고 있다.
1969년 아르헨티나 산페드로에서 태어난 괴르너는 부에노스아이레스 음악원에서 음악 교육을 시작했으며, 호르헤 가루바 Jorge Garrubba, 후안 카를로스 아라비안 Juan Carlos Arabian, 카르멘 스칼시오네 Carmen Scalcione에게 사사했다. 1986년 리스트 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 국제적 무대에 발을 내디뎠고, 이후 제네바 음악원에서 마리아 티포 Maria Tipo의 지도를 받으며 수학했다. 1990년에는 1939년 창설된 제네바 국제 콩쿠르 Concours de Genève에서 1위를 차지했다.
괴르너는 유럽, 일본, 미주 대륙의 주요 공연장에서 꾸준히 연주하며, 2003년 BBC 프롬스 BBC Proms 무대에 데뷔한 이래 정기적으로 초청받고 있다. 실내악 무대에서도 활발히 활동하며, 특히 두 대의 피아노를 위한 작품 연주에 주력해왔다. 마르타 아르헤리치(1965년 제7회 쇼팽 콩쿠르 우승자), 알렉산데르 라비노비치 Alexander Rabinovitch, 아내 루수단 알라비제 Rusudan Alavidze와 호흡을 맞춰왔다.
그는 특히 프리데리크 쇼팽 작품 해석으로 높이 평가받는다. 국립 프리데리크 쇼팽 인스티튜트의 《The Real Chopin》 시리즈에서 시대 악기를 사용해 녹음한 음반들은 프랑스의 권위 있는 음반상 디아파종 도르 Diapason d'Or을 수상했다.
넬슨 괴르너는 2010년과 2015년, 두 차례에 걸쳐 쇼팽 콩쿠르 심사위원으로 활동했다.

크시슈토프 야브원스키 Krzysztof Jabłoński

1985년 바르샤바에서 열린 제11회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 차지했으며, 1990년 텔아비브에서 열린 제6회 아르투르 루빈스타인 국제 피아노 콩쿠르에서는 1위를 거머쥐었다.
1965년 브로츠와프에서 태어난 그는 여섯 살에 야니나 부토르 Janina Butor에게 피아노를 배우기 시작했고, 이후 카토비체 음악원에서 저명한 피아니스트이자 교육자인 안제이 야신스키 Andrzej Jasiński의 사사 아래 수학했다. 열두 살에 처음으로 오케스트라와 협연했으며, 15세에는 이탈리아 밀라노에서 열린 권위 있는 디노 치아니 국제 콩쿠르 Premio Dino Ciani에서 최연소 참가자로 출전해 5위를 차지했다. 당시 심사위원장이었던 니키타 마갈로프 Nikita Magaloff는 그의 재능을 높이 평가하며 마스터클래스에 초청했다.
야브원스키는 유럽, 미주, 아시아 등 세계 주요 무대에서 꾸준히 활동하며, 안제이 보레이코 Andrzej Boreyko, 크시슈토프 펜데레츠키 Krzysztof Penderecki, 예지 셈코프 Jerzy Semkow, 비톨트 라비츠키 Witold Rawicki, 얀 크렌츠 Jan Krenz 등 저명한 지휘자들과 협연했다. 실내악에서도 활발히 활동하여 쓰요시 쓰쓰미 Tsuyoshi Tsutsumi, 콘스탄티 안제이 쿨카 Konstanty Andrzej Kulka, 안제이 바우에르 Andrzej Bauer, 가와쿠보 다마키 Tamaki Kawakubo 등과 무대에 섰다. 2008년에는 콘스탄티 안제이 쿨카(바이올린), 토마시 스트랄 Tomasz Strahl(첼로)과 함께 쿨카 트리오 Kulka Trio를 창단하기도 했다.
교육자로서도 널리 알려져 있으며, 전 세계에서 강의와 마스터클래스를 진행하고 다양한 국제 피아노 콩쿠르 심사위원으로 참여해왔다. 쇼팽 콩쿠르에서는 2005년과 2021년 두 차례 심사위원을 맡았다.

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1975년 제9회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 준결선까지 진출했다. 당시 음악평론가 피오트르 비에슈비츠키 Piotr Wierzbicki는 "포포바-지드론은 쇼팽 콩쿠르 결선에는 오르지 못했지만, 폴란드 여성 피아니스트 가운데 유일하게 지성과 사유를 겸비한 연주자이자 단순히 스승의 지시에 따라 연주하지 않는 피아니스트였다"라고 평했다.
1948년 소피아에서 태어난 그는 그단스크 스타니스와프 모니우슈코 음악원에서 즈비그니에프 실리빈스키 Zbigniew Śliwiński에게, 이어 비엔나 음악연극예술대학교 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Wien에서 알렉산더 옌너 Alexander Jenner에게 사사했다. 현재 그단스크와 비드고슈치 음악 아카데미에서 후학을 양성하는 교육자이자 수많은 경험을 가진 심사위원으로 활동하고 있으며, 제자인 라파우 블레하치 Rafał Blechacz, 파베우 바카레치 Paweł Wakarecy, 크시슈토프 헤르진 Krzysztof Herdzin 등은 국내외 주요 콩쿠르에서 큰 두각을 나타냈다.
그의 레퍼토리는 바로크에서 20세기 음악까지 폭넓게 아우르며, 특히 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 드뷔시, 바르토크의 뛰어난 작품 해석으로 주목받는다. 또한 여러 폴란드 현대 작곡가들의 작품을 세계 초연했으며, 실내악 무대에서도 활발히 활동하고 있다.
그는 2015년 제17회 쇼팽 콩쿠르에서 심사위원장을 맡았으며, 2005년 제15회와 2010년 제16회 대회에서도 심사위원으로 활동했다.

존 링크 John Rink

프리데리크 쇼팽과 그의 음악 연주 실천사에 관한 저술을 남긴 연구자로, 쇼팽의 자필 악보와 초판 인쇄물 연구 분야에서 세계적인 권위를 지닌 인물이다.
그는 《쇼팽: 피아노 협주곡 Chopin: The Piano Concertos》(1997)에서 쇼팽의 피아노 협주곡을 집중적으로 분석했으며, 크리스토프 그라보프스키 Christoph Grabowski와 함께 집필한 《쇼팽 초판 악보 주석 목록 Annotated Catalogue of Chopin’s First Editions》(2010)에서는 작곡가 초판 악보 연구의 현황을 집대성했다. 최신 저서 《음악의 초상: 12가지 연주 연구 Music in Profile: Twelve Performance Studies》(2024, 옥스퍼드 대학 출판부 간행)에서는 음악학적 지식, 수필가적 감수성, 그리고 본인의 연주 경험을 결합해 연주자의 주체성과 즉흥성, 연주 결정 과정, 직관, 악보의 한계와 가능성, 연주 평가와 청취 경험 등을 다루고 있다.
책 외에도 수많은 쇼팽 연구 논문을 발표했으며, 쇼팽 피아노 협주곡의 권위 있는 비평판을 출간했다. 또한 페터스 출판사의 《쇼팽 완전판 – 신 비평판 The Complete Chopin – A New Critical Edition》 총서와 옥스퍼드 대학 출판부의 음악 연주 실천 관련 학술총서의 편집장을 맡고 있다. 그는 또한 두 개의 중요한 온라인 프로젝트, 즉 《쇼팽 초판 온라인 Chopin’s First Editions Online》과 《온라인 쇼팽 바리아룸 에디션 Online Chopin Variorum Edition》의 책임자로 활동하고 있다.
1957년 미국 피츠버그에서 태어난 그는 프린스턴 대학교, 런던 킹스칼리지, 케임브리지 대학교에서 수학했으며, 길드홀 음악·드라마 학교에서도 공부했다. 청년 피아니스트 콩쿠르에서 입상한 경력도 있으며, 전 세계에서 강연 리사이틀과 마스터클래스를 열어왔다.
현재 케임브리지 대학교 교수이자 세인트 존스 칼리지 St. John’s College 소속으로, 런던의 로열 할러웨이 Royal Holloway, 퀸 메리 Queen Mary, 상하이 음악원, 싱가포르 용시우터 음악원 Yong Siew Toh Conservatory 등에서도 강의하고 있다. 연주자로서는 최근 역사적 악기에 주력하고 있으며, 특히 쇼팽이 사랑했던 플레옐 Pleyel 피아노 연주의 권위자로 인정받고 있다.
존 링크는 국립 프리데리크 쇼팽 인스티튜트의 프로그램 위원이자 학술지 《쇼팽 연구 Studia Chopinowskie》, 《더 쇼팽 리뷰 The Chopin Review》 편집위원으로 활동하고 있으며, 2015년 제17회와 2021년 제18회 쇼팽 콩쿠르에서 심사위원을 맡았다.

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존 링크 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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당 타이 선 Đặng Thái Sơn

1980년 바르샤바에서 열린 제10회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르의 우승자로, 아시아 출신 피아니스트로는 처음으로 쇼팽 콩쿠르 정상에 오른 인물이다.
1958년 하노이에서 태어난 당 타이 선의 첫 피아노 스승은 하노이 음악원 교수였던 어머니 타이 찌 리엔 Thái Thị Liên이었다. 1970년대에 어머니는 바르샤바 쇼팽 콩쿠르 참관을 위해 폴란드에 초청되었고, 귀국 후 콩쿠르 연주 실황과 쇼팽 악보 전집을 아들에게 전해주었다.
그의 재능은 당시 하노이 음악원에 초빙 강사로 머물던 소련 피아니스트 이작 카츠 Izaak Kats(1922년 빈니차 출생, 2009년 예루살렘 별세, 훗날 예루살렘 음악·무용 아카데미 교수)에게 발견되었다. 카츠는 베트남 전쟁으로 해외 유학이 극히 어려웠던 상황에서 그가 소련으로 유학할 수 있도록 도움을 주었다. 당 타이 선은 모스크바 차이코프스키 음악원에 입학해 블라디미르 나탄손 Vladimir Natanson과 드미트리 바시키로프 Dmitri Bashkirov의 지도를 받았다.
1987년부터 도쿄 구니타치 음악대학 Kunitachi College of Music에서 객원 교수로 재직하고 있으며, 몬트리올대학교에서도 학생들을 가르치고 있다. 또한 베베이 클라라 하스킬 국제 콩쿠르 Clara Haskil International Piano Competition, 텔아비브 아르투르 루빈스타인 국제 피아노 콩쿠르 Arthur Rubinstein International Piano Master Competition 등 세계 유수의 대회에서 심사위원으로 활동했다.
도이치 그라모폰, 폴스키에 나그라니아 Polskie Nagrania, 멜로디야 Melodiya, CBS 소니 CBS Sony, 아날렉타 Analekta 등에서 음반을 발매했다. 또한 국립 프리데리크 쇼팽 인스티튜트의 《The Real Chopin》 시리즈와 《프리데리크 쇼팽 전집 Dzieła Wszystkie Fryderyka Chopina》(현대 피아노 연주판)에도 참여했다.
당 타이 선은 지금까지 2005년 제15회 이후 총 네 차례에 거쳐 매 대회의 쇼팽 콩쿠르 심사위원으로 활동해왔다.

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당 타이 손 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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보이치에흐 시비타와 Wojciech Świtała

1990년 제12회 프리데리크 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 폴로네즈 최우수 연주상을 받았으며, 바르돌리노 콩쿠르 1위, 파리 마르그리트 롱-자크 티보 국제 콩쿠르에서 2위와 청중상, 유럽인 최우수 연주자상, 몬트리올 콩쿠르 입상 등 여러 권위 있는 상을 거머쥐었다.
시비타와는 유럽, 아르헨티나, 모로코, 아랍에미리트, 리비아, 미국, 캐나다 등 세계 주요 무대에 꾸준히 올랐으며, 얀 크렌츠 Jan Krenz, 타데우시 스트루가와 Tadeusz Strugała, 아그니에슈카 두치말 Agnieszka Duczmal, 예지 카틀레비치 Jerzy Katlewicz, 미에치스와프 브와슈칙 Mirosław Błaszczyk, 토마시 부가이 Tomasz Bugaj 등 저명한 지휘자들과 협연했다. 또한 실내악 활동도 활발히 이어가며, 바이올리니스트 시몬 크셰쇼비에츠 Szymon Krzeszowiec, 실롱스키 콰르텟 Kwartet Śląski, 로열 스트링 콰르텟 Royal String Quartet, 아욱소 오케스트라 Aukso Orchestra 등과 긴밀한 협력 관계를 유지해왔다.
브람스 Johannes Brahms, 드뷔시 Claude Debussy, 리스트 Ferenc Liszt, 슈만 Robert Schumann, 시마노프스키 Karol Szymanowski, 자렝브스키 Juliusz Zarębski의 작품을 연주한 앨범을 발표해왔다. 특히 2002년 시몬 크셰쇼비에츠와 함께한 브람스 바이올린 소나타 전집과 피오트르 프와브네르 Piotr Pławner와 함께한 시마노프스키 바이올린·피아노 작품집으로 폴란드의 권위 있는 음악상인 '프리데리크상 Fryderyk'을 두 차례 수상했다.
쇼팽에 대한 해석은 그의 음악 세계에서 중요한 자리를 차지하며, 현대 피아노뿐 아니라 역사적 악기를 통한 연주에서도 주목받아 왔다. 또한 소프라노 에바 이지코프스카 Ewa Iżykowska와 함께 쇼팽 가곡 전곡을 파리 음악원에서 녹음했다.
1967년 루다 실롱스카 Ruda Śląska에서 태어난 그는 1998년부터 교육 활동에도 전념해왔다. 현재 카토비체 카롤 시마노프스키 음악원 Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego에서 피아노과 교수이자 학과장을 맡아 새로운 세대의 피아니스트를 양성하고 있다.
시비타와는 파리 롱-티보 콩쿠르, 비드고슈치 파데레프스키 국제 피아노 콩쿠르, 바르샤바 쇼팽 전국 콩쿠르, 키이우 블라디미르 호로비츠 국제 콩쿠르, 바르샤바 쇼팽 역사적 악기 콩쿠르 등 세계 유수의 무대에서 심사위원으로도 활약해왔다. 올해 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서는 세 번째로 심사위원직을 맡게 되었다.

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보이치에흐 시비타와 / 사진: 쇼팽 콩쿠르 조직위원회 제공

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