В 1991 году, по окончании обучения в варшавской Академии изящных искусств, Укланьский уехал в Нью-Йорк, где работал фотографом.
Художник ведет ироническую, критическую игру с соблазнительными канонами поп-культуры и визуальными клише, показывая их бесспорную притягательность. Он находит красоту в банальных и общеизвестных вещах, в забытых всеми или совсем неожиданных местах. В эту игру он активно вовлекает публику, вызывая у нее позитивные эмоции, создавая ностальгический и сентиментальный настрой.
Поп-культура
Петр Укланьский, «Нацисты», 2000 и "Dance Floor", инсталляция, фото Национальная галерея искусства «Захента»
«Специализацией» Укланьского является перенесение во время и пространство различных эстетических феноменов. Работа 1996 года под названием «Dance Floor» – это пульсирующий светом в такт энергичной музыки танцпол – «цитата» из ночного клуба. Перенесенный в интерьер галереи, танцпол становится «неминуемым» для посетителей галереи элементом. Они попадают в пространство, которое своей атмосферой напоминает дискотеку, но поскольку вполне отдаться дискотечному настроению здесь невозможно, это вызывает у людей фрустрацию. Данная работа одновременно является диалогом автора с традиционной минималистической скульптурой.
В 1999 году Укланьский по приглашению галереи «Фоксаль» сделал мозаику из тарелок на стене торгового комплекса «Смык», расположенного в центре польской столицы. На эту работу Укланьского вдохновила его поездка по Польше, где его заинтересовали дома, украшенные кусочками зеркал и столовой посуды. В своей мозаике художник использовал тот же китчевый стиль оформления объектов провинциальных архитектурных объектов, но в ином социальном и эстетическом контексте, выводя его на монументальный уровень высокой культуры.
Выставка Укланьского «Нацисты», показанная в ноябре 2000 г. в варшавской галерее «Захента», закончилась скандалом, уничтожением нескольких работ и закрытием экспозиции. На выставке было представлено 164 цветных фотографий известных польских и зарубежных актеров в роли нацистов. Пользуясь типичным для поп-культуры инструментарием, художник представил публике кинообразы «плохих немцев», населяющих коллективное сознание потребителей массового искусства. На фото были изображены красивые, элегантные мужчины, которые своими привлекательными образами искажают правду о нацизме. Как сказал сам автор:
«Портрет нациста в массовой культуре является наиболее показательным примером искажения правды об исторических событиях, о людях».
Китчевая красота
Петр Укланьский, мозаика на торговом комплексе «Смык» в Варшаве, 1999, фото любезно предоставлено Фондом галереи «Фоксаль»
С 1997 года Укланьский реализует открытый проект под названием «Joy of Photography (Радость фотографии)», в рамках которого представляет серию снимков, отображающих красоту цветов, закатов, экзотических животных, живописных пейзажей. Он отслеживает проявления Красоты несмотря на прочно закрепленный за этим понятием ярлык «китча». Укланьский подчеркивает символическую актуальность Красоты и одновременно разрушает стереотип фотографа-художника и тематики, которой он якобы должен заниматься.
В стиле «красивых», китчевых композиций выдержаны две работы Укланьского, основанные на одной и той же идее. В 2002 году он выставил в варшавской галерее «Фоксаль» фотографию размером 425 x 230 см, смонтированную из снимков связанных с этой галереей кураторов и художников на фоне заходящего солнца. Год спустя на Биеннале в Венеции Укланьский представил схожую работу: баннер с фотографиями кураторов биеннале на красном фоне ("Untitled/O.T.").
Укланьский любит посмеяться над механизмами функционирования рынка искусства, спровоцировать его предсказуемые реакции. Таким провокационным жестом была публикация в 2003 году на страницах журнала «Артфорум» фотографии (под названием «GingerAss») обнаженных ягодиц своей кураторши (и по совместительству подруги) из Центра Помпиду Элисон Джинджерас. Укланьский заплатил за публикацию этого материала несколько тысяч долларов, но инвестиция окупилась с лихвой – его имя было у всех на устах.
Портрет Папы
Петр Укланьский, «Без названия (Иоанн Павел II)», 2004, фото Музей современного искусства в Варшаве
В 2004 директор Kunsthalle в Базеле пригласил Укланьского устроить персональную выставку. Выставка называлась "Piotr Uklański - Earth, Wind and Fire", для нее был издан роскошный альбом-каталог. На внешней стене галереи Укланьский разместил огромную мозаику из осколков столовой посуды красного и белого цветов.
Укланьский представлял польское искусство на Биеннале в Сан-Паулу в 2004 году. Там он представил монументальную фотографию размерами 4 х 5 м с изображением Иоанна Павла II, смонтированного из человеческих тел, сфотографированных с высоты птичьего полета. Для снимка художнику позировало несколько тысяч бразильских солдат. Имеется версия этой работы и в более скромном формате.
В 2007 году Укланьский повторил концепцию этой работы и «выложил» из польских солдат на Гданьской судоверфи логотип профсоюза «Солидарность». По признанию Укланьского, это не дань его личного уважения «Солидарности», а скорее попытка проверить, содержится ли что-то еще в этом знаке, лишенным, по его мнению, своего смысла.
Национальная символика
Петр Укланьский, "Deutsch-Polnische Freundschaft", 2011, фото Бартош Ставярский, любезно предоставлено Музеем современного искусства в Варшаве
Художник охотно обращается к символике национальной иконосферы. В 2005 году на выставке «Полония» в парижской галерее Эммануила Перротена он показал красно-белый «Флаг» из эмали и стекла, а также скульптуру «Орла» из польского герба. В 2008 году на выставке «Красно-белый» в нью-йоркской Gagosian Gallery автор значительно развил этот мотив, обратившись к символике Варшавского восстания.
Петр Укланьский также является режиссером и сценаристом полнометражного игрового фильма "Summer Love" (2006). Эта картина стал еще одним образцом игры Укланьского со стереотипами, на этот раз с шаблонным сюжетом вестерна. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале в 2006 году и принесла автору номинацию на Gucci Group Award в 2007.
В течение нескольких лет Укланьский работает над созданием серии портретов персонажей, чей публичный статус затмевает их человеческую индивидуальность. В отличие от обычных портретистов автор не стремится к узнаваемости своих героев, скорее наоборот – перемещает их в зону анонимности. На портрете бывшего французского министра культуры Жан-Жака Айагона виден лишь смазанный силуэт человека, встающего с кресла. Портрет президента Бразилии Луиса Инасио Лулы напоминает игральную карту: лидер страны сидит за столом, в полированной поверхности которого отражается его фигура. Укланьский также создал портрет знаменитого коллекционера произведений искусства Франсуа Пино: тот был изображен в виде черепа с костями. Моделью послужил рентгеновский снимок головы самого Пино. Портрет напоминает пиратский флаг и является аллюзией на методы, которыми коллекционеры пополняют свои коллекции.
В 2008 г. Укланьский принял участие в V Биеннале в Берлине. Перед зданием Neue Nationalgalerie была установлена его скульптура «Кулак» – огромная ажурная конструкция из стальных труб, символ протеста и бунта.
Возвращение к ремеслу
Петр Укланьский, «Без названия» (The Year We Made Contact), 2010, вид инсталляции, Биеннале Уитни, Музей Уитни, Нью-Йорк, благодаря любезности автора, фото Национальная галерея искусства «Захента»
Петр Укланьский непредсказуем. Он пребывает в неустанном поиске формы и эстетики, которые использует в своих целях, делая их источниками новых значений и смыслов; воспроизводит их в порой очень неожиданных контекстах. Укланьский полными горстями черпает материал для своего творчества в залежах поп-культуры, но при этом задействует и уже мертвые, казалось бы, традиции. После художественной реанимации польской национальной мифологии, эффектно проведенной на выставке «Красно-белый» автор вступил в дискурс с традицией польского искусства 60-х. в 2010 году он показал на Биеннале Уитни в Нью-Йорке инсталляцию под названием "The Year We Made Contact". Ее основным элементом является монументальная, фактурная ткань из конопли и джута. Стилистика этой художественной ткани моментально вызывает ассоциации с гобеленами Магдалены Абаканович, театром Юзефа Шайны и произведениями в силе информель Тадеуша Кантора. Это некрашеное полотно соседствует с круглой картиной «Красный Карлик/Red Dwarf». Название "The Year We Made Contact" отсылает зрителя к снятому в 1984 году режиссером Петером Хьямсом сиквелу знаменитой картины Стенли Кубрика «2001: Космическая Одиссея».
На персональной выставке "Discharge!" (2011) в нью-йоркской Gagosian Gallery, которая с недавнего времени представляет Укланьского, художник обратился к традиции анти-живописи, выставив серию «картин», созданных без использования красок. Он купил в магазинах «Икея» и «Блюмингдейлз» простыни, натянул их на подрамники и выбелил. В результате на ткани проявились то ли органические узоры, которые можно видеть под микроскопом, то ли снимки космического пространства. Стены галереи были выкрашены двуцветными узорами. Такой прием противоречит принципу выделения картин на фоне стен, наоборот, в данном случае картины отлично с ними корреспондируют. В малом помещении галереи Укланьский разместил крупный настенный рельеф из керамических мисок, кувшинов и тарелок. В обоих случаях материалом для своих работ художник сделал массовые товары: постельное белье и посуду, сравняв их с традиционными средствами создания художественных произведений. В 2010 году издательство «40 000 Malarzy » («40 000 Художников») выпустило альбом Петра Укланьского "Early Works".
«Это мой в высшей степени реалистический портрет, – объясняет художник. – Вот только я не верю в реализм. Реальность невозможно воспроизвести. Можно лишь показать какую-то ее версию с помощью условных знаков».
Искусство присвоения
Петр Укланьский, «Без названия (Польский неоавангард – Ян С. Войцеховский, «Рука», 1974)», 2012, чернильная печать на холсте и акриловый полимер, фото любезно предоставлено автором и Галереей Массимо Де Карло, Лондон-Милан/источник: artmuseum.pl
В 2012 году в галерее «Захента» состоялась первая в Польше обзорная выставка Петра Укланьского под названием «Сорок и четыре». Она была полностью спроектирована художником, который в соответствии с традицией тотального произведения (Gesamtkunstwerk) представил свою эстетическую программу. На выставке можно было увидеть картины, инсталляции и фотографические циклы автора. Кроме таких известных работ, как «Dance Floor» или «Нацисты» в Захенте состоялась польская премьера цикла «Польский неоавангард». Эта работа, показанная до этого в лондонской галерее «Карлсон» заранее вызвала в Польше возмущение и обвинения в плагиате. Дело в том, что Укланьский перемешал репродукции польских авангардистов 70-х со своими собственными работами.
На самом деле это произведение стало продолжением его длительной деятельности по возвращению из небытия мастеров польского неоавангарда семидесятых годов ХХ века, учеником которых он себя считает. Укланьский «присвоил» себе произведения этих мастеров, создавая из них собственные работы (но с указанием источников и авторов), а затем поместил их в контекст рынка искусства. По словам Укланьского, чей рейтинг в мире искусства по-прежнему превосходит рейтинги авангардистов того времени, это жест по включению их работ в контекст собственных произведений является своего рода «данью уважения путем убийства».
Работы Петра Укланьского находятся в частных собраниях, а также в коллекциях ведущих мировых музеев и галерей.
Авторr: Эва Гожондек, апрель; актуализация: июнь 2011.
