Изучал композицию у Влодзимежа Котонского (1974–1978) и Тадеуша Бэрда (1978) в Высшей государственной музыкальной школе в Варшаве, которую окончил с отличием. В 1976 году участвовал в Международной летней академии старинной музыки в Иннсбруке (Австрия), а в 1978, 1980 и 1982 гг. – в Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте (Германия). Сотрудничал с Экспериментальной студией Польского радио (1979–1981), Независимой студией электроакустической музыки (1982–1984) и Студией электронной музыки при Музыкальной академии в Кракове (1983). Благодаря стипендии им. Гердера в 1984–1985 гг. занимался у Романа Хаубенштока-Рамати в Вене. Также был стипендистом Германской службы академических обменов DAAD (нем. Deutscher Akademischer Austauschdienst) в Берлине (1987-88), где работал в Электронной студии Берлинского технического университета.
Новый язык традиции – сюрконвенционализм
Творчество Павла Шиманского с момента написания в 1978 году «Партиты II» – его дипломной работы, завершившей период учебы у Влодзимежа Котонского, – стилистически необычайно однородно. По словам самого композитора, если раньше он все время искал новые источники вдохновения, то после «Партиты II» определился с кругом музыкальных идей.
«Все, что я делаю с того времени, является исследованием этой области», – говорит Шиманский.
Упомянутую область можно определить как создание нового контекста из элементов языка традиции. Исходный звуковой материал произведений Шиманского корнями уходит в прошлое, часто отсылает к музыке барокко, но всегда аранжирован. Во второй фазе творческого процесса композитор перерабатывает этот звуковой материал, придает ему новую структуру и предлагает слушателю своеобразную игру музыкальными условностями (конвенциями).
«Современный художник, и в том числе композитор, – говорит Павел Шиманский, – сталкивается с двумя крайностями. С одной стороны, он рискует скатиться в невнятное бормотание, если полностью откажется от традиции, с другой стороны, чрезмерное увлечение традицией чревато банальщиной. Это парадокс современного искусства. Каков же выход из сложившейся ситуации? Раз нельзя полностью освободиться от банальности, нужно с этой банальностью по-своему играть, относиться к ней, как к материалу, позволяющему сохранить определенные черты традиции, но в то же время при помощи кавычек, метафоры, парадокса держать по отношению к ней определенную дистанцию. В результате может возникать некая мешанина средств, ведущая к эклектизму, который во времена авангарда порицали и отвергали - во многом справедливо. Сегодня эклектизм возвращается под маской постмодернизма. Однако есть множество способов его избежать, несмотря на игры с традицией. Для меня таким способом является нарушение правил известного языка, создание нового контекста из элементов языка традиции» («Studio» 1996, nr 9).
Музыка Павла Шиманского необычайно утонченная, рафинированная, технически безупречная. При этом она поражает богатством эмоциональной палитры – от содержательной звуковой игры до метафизических размышлений.
«Qudsja Zaher»
В 2013 году в Большом театре «Национальная опера» в Варшаве состоялась премьера дебютной и долгожданной оперы Шиманского – композитор написал ее шестью годами ранее. Либретто для оперы написал режиссер-документалист Мачей Дрыгас, создатель таких фильмов, как «Услышьте мой крик» («Usłyszcie mój krzyk», 1991), «Состояние невесомости» («Stan nieważkości», 1994) или «Один день в ПНР» («Jeden dzień w PRL», 2005), постановку осуществил литовский режиссер Эймунтас Някрошюс.
В либретто Дрыгаса несколько сюжетных линий: одна из них почерпнута из журналистского опыта, а вторая – из скандинавской мифологии, поэтому «Qudsja Zaher» называли первой польской эсхатологической оперой. Опера получила свое название по имени главной героини, беженки из Афганистана, с которой либретист познакомился в 1990-е годы во время допросов беженцев из Африки, Азии и разваливающегося Советского Союза, для которых Польша была одной из остановок на длинном пути скитаний.
«Она со слезами рассказывала о своей жизни, о том, как всей деревней собирали деньги на ее нелегальный отъезд, и что был момент, когда она была готова вместе с детьми совершить самоубийство», – вспоминал Дрыгас.
Главная героиня, роль которой исполнила Ольга Пасечник (Шиманский написал эту партию специально для украинско-польской певицы), с криком бросается на дно Балтийского моря и попадает в загробный мир. Вся опера расписана для двух отдельно поющих хоров. В ней переплетаются разные языки – польский, литовский, немецкий и постоянно присутствующий в творчестве Шиманского греческий.
Оперу Шиманского очень хорошо приняли иностранные критики. Ширли Апторп, обозреватель «Financial Times», сравнивает «Qudsja Zaher» с такими операми, как «What Next?» Эллиота Картера, «Matsukaze» Тосио Хосокава и «Страсть» Паскаля Дюсапена.
«На протяжении целых двух часов время течет, будто густой сироп. Это по-настоящему болезненный опыт. Шиманский работает с нисходящими и восходящими хроматическими гаммами, словно сплетающимися в бесконечность. Как лестницы на картинах Эшера или секвенции ритуальных песнопений, а в одном месте как барочная фуга, покрытая микротональными волнами звуков», – писала Ширли Апторп.
Алекс Росс, музыкальный критик, автор знаменитой книги «Дальше — шум. Слушая XX век» («The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century») после визита в Польшу и просмотра оперы «Qudsja Zaher» написал в журнале «New Yorker»:
«Мы найдем здесь высокие диссонансные аккорды духовых инструментов, звучащих как скрежет стали; нисходящие глиссандо струнных, дрейфующие вниз, будто останки тел; низкие, приглушенные отголоски подготовленного фортепиано, пульсирующие как эхолот (…) У постановки литовского режиссера собственный язык символов, не всегда легко прочитывающихся. (…) После спектакля, когда я шел по замерзшей площади Пилсудского, у меня было ощущение, будто я так и не вышел из мира оперы».
Мировые премьеры
Музыку Павла Шиманcкого исполняют во всем мире (в Австрии, Великобритании, Канаде, Дании, Германии, Франции, Голландии, Японии, Венгрии, Мексике, Швеции, Италии, США и других странах). Многие произведения были написаны по заказу европейских организаций и фестивалей и впервые прозвучали в исполнении мировых знаменитостей, а именно: «Партита IV» для оркестра (1986) – написана по заказу североирландской радиостанции ВВС для фестиваля современной музыки «Sonorities '87», организованного Университетом Квинс в Белфасте, впервые исполнена на этом фестивале Ольстерским оркестром под управлением Лайонела Френда; «A study of shade» для малого оркестра (1989) – произведение, сочиненное по заказу Альдебургского фестиваля и впервые исполненное там же оркестром Бриттена-Пирса под управлением Ричарда Бернаса; «Quasi una sinfonietta» для камерного оркестра (1990) – для Лондонской симфониетты, которая впервые исполнила это сочинение в Queen Elizabeth Hall (дирижер Артуро Тамайо); «Sixty-odd pages» для камерного оркестра (1991) – сочинение было написано по заказу Юго-западного радио Германии (Südwestfunk Baden-Baden) и впервые исполнено на Международном фестивале современной музыки «Варшавская осень» симфоническим оркестром Юго-западного радио Германии (Südwestfunk Sinfonieorchester Baden-Baden) под управлением Матиаса Бамерта; «Пять произведений» для струнного квартета (1992) – написаны по заказу радио ВВС в Бристоле, впервые исполнены на фестивале «Варшавская осень» Силезским квартетом; «Концерт для фортепиано с оркестром» (1994) – написан по заказу Radio France, первое исполнение – Эва Поблоцка и Большой симфонический оркестр Польского радио под управлением Антония Вита; «Recalling a serenade» для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели (1996) – по заказу Фестиваля камерной музыки Кухмо (Финляндия), в рамках которого состоялось первое исполнение произведения (кларнетист Кари Криикку и Силезский квартет).
Конкурсы и награды
Павел Шиманский - лауреат многих композиторских конкурсов. В 1979 году он получил I приз на Конкурсе молодых композиторов Союза композиторов Польши за произведение «Gloria» для женского хора и инструментального ансамбля (1979). То же произведение в 1981 году заняло IV место в категории произведения молодых композиторов на Международной трибуне композиторов UNESCO в Париже. В 1985 году сочинение «Lux aeterna» для голосов и инструментов (1984) получило одну из наград на Конкурсе композиторов сакральной музыки, организованном Internationale Bachakademie в Штутгарте. В 1988 году «Партита III» для амплифицированного клавесина с оркестром (1985 –86) победила в Конкурсе композиторов им. Бенджамина Бриттена в Альдебурге. В 1993 году Союз польских композиторов присудил Павлу Шиманскому свою ежегодную награду. В январе 1994 года он получил Большую премию Фонда культуры, а в мае того же года его произведение «Miserere» для голосов и инструментов (1993) было представлено Второй программой Польского радио на Международной трибуне композиторов UNESCO в Париже и вошло в список рекомендованных произведений. В 1995 году Шиманский получил главную премию Конкурса международного фонда польской музыки за мотет «In paradisum» для мужского хора (1995).
В 1982-1987 гг. Шиманский преподавал на Отделении композиции, теории и дирижерского искусства Музыкальной академии в Варшаве. Член Союза польских композиторов. Был также членом Главного управления (1989-99) и вице-президентом (1991-94 и 1997-99) СПК, а также членом Программной комиссии фестиваля «Варшавская осень» (1987, 1989-99). Вместе с Рафалом Аугустином, Станиславом Круповичем и Лидией Зелинской основал в 1990 году музыкальное издательство «Brevis». В 1997 году с Кшиштофом Книттелем, Станиславом Круповичем и Юзефом Патковским создал Фонд друзей «Варшавской осени».
В 2006 году состоялся Фестиваль музыки Павла Шиманского, а в 2007 году Польское аудиовизуальное издательство выпустило музыкальный альбом фестиваля на четырех дисках.
Важнейшие сочинения:
- «Эпитафия» для двух фортепиано (1974)
- «Струнный квартет» (1975)
- «Лимерики» [версия I] для скрипки и клавесина (1975)
- «Партита I» для оркестра (1976)
- «Кирие» для хора мальчиков и оркестра (1977)
- «Интермеццо» для двух флейт, перкуссии, четырех скрипок, трех альтов, двух виолончелей и контрабаса (1977)
- «Партита II» для оркестра (1977-78)
- «Десять произведений» для струнного трио (1979)
- «Gloria» для женского хора и инструментального ансамбля (1979)
- «Лимерики» [версия II] для флейты, скрипки и виолончели (1979)
- «La Folia» для пленки (1979)
- «...Under the plane tree» для пленки (1980)
- «Четыре литургийных произведения» для сопрано с оркестром (1980-81)
- «Villanelle» для контратенора, двух альтов и клавесина (1981)
- «Соната для смычка и перкуссии» (1982)
- «Два произведения» для струнного квартета (1982)
- «Appendix» для соло пикколо и камерного ансамбля (1983)
- «Две иллюзорные конструкции» для кларнета, виолончели и фортепиано (1984)
- «Lux aeterna» для голосов и инструментов (1984)
- «Партита III» для амплифицированного клавесина с оркестром (1985-86)
- «Партита IV» для оркестра (1986)
- «Trop» для фортепиано (1986)
- «Два этюда» для фортепиано (1986)
- «Through the looking glass... I» для камерного оркестра (1987)
- «Through the looking glass... II» для пленки (1988)
- «A study of shade» [версия I] для малого оркестра (1989)
- «A kaleidoscope for M.C.E.» [версия I] для виолончели (1989)
- «Фуга» для фортепиано (1990)
- «Quasi una sinfonietta» для камерного оркестра (1990)
- «Sixty-odd pages» для камерного оркестра (1991)
- «A Due» для двух скрипок (1991)
- «A study of shade» [версия II] для оркестра (1992)
- «Two studies» для оркестра (1992)
- «Пять произведений» для струнного квартета (1992)
- «Miserere» для голосов и инструментов (1993)
- «Три произведения для трех простых флейт с аккомпанементом метронома» (1993)
- «Две прелюдии для фортепиано» (1994)
- «Through the looking glass... III» [версия I] для клавесина (1994)
- «Through the looking glass... III» [версия II] для клавесина и струнного квартета (1994)
- «Концерт для фортепиано с оркестром» (1994)
- «A kaleidoscope for M.C.E.» [версия II] для скрипки (1994)
- «Киномузыка» для оркестра (1994-96)
- «Sonat(in)a» для фортепиано (1995)
- «In paradisum» мотет для мужского хора (1995)
- «Две мелодии» для фортепиано (1995)
- «Bagatelle für A.W.» для скрипки, кларнета, тенор-саксофона и фортепиано (1995)
- «Recalling a serenade» для кларнета, двух скрипок и виолончели (1996)
- «Viderunt omnes» для хора и инструментального ансамбля (1998)
- «Фотография с празднования дня рождения (Силезский квартет с тенью Бартока)» для струнного квартета (1998)
- «Прелюдия и фуга» для фортепиано (2000)
- «Quasi una sinfonietta» [версия II] для оркестра (2000)
- «Une suite de pièces de clavecin par Mr Szymański» (2001)
- «Три песни на слова Тракля» [версия I] для сопрано и камерного оркестра (2002)
- «Три песни на слова Тракля» [версия II] для сопрано и фортепиано (2002)
- «Chlorophaenhylohydroxipiperidinofluorobutyrophaenon» для камерного ансамбля и других звуков (2002)
- «Compartment 2, Car 7» для вибрафона, скрипки, альта и виолончели (2003)
- «Три песни на слова Тракля» [версия III] для альта и фортепиано (2004)
- «Concerto a 4» для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано (2004)
- «Singletrack» для фортепиано (2005)
- «Quadsja Zaher», опера в двух действиях (2005)
- «Gigue» для виолончели соло (2006)
- «Ceci n'est pas une ouverture» для оркестра (2007)
- «'Eals (Oomsu)'» для оркестра (2009)
- «a piú corde» для арф и фортепиано (2010)
- «Φυλακτηριον (Phylakterion)» для шестнадцати голосов и перкуссионных инструментов (2011)
- «Четыре гевелианских танца» для органа и двух позитивов (2011)
- «Sostenuto» для оркестра (2012)
- «Эпилог» для камерного оркестра (2013)
Автор: Малгожата Косинская, Польский центр музыкальной информации, Союз польских композиторов, январь 2002 последние изменения: декабрь 2008, 2013.