В детстве 10 лет пел в хоре Alla Polacca Национальной оперы. Учился на режиссерском факультете Театральной академии в Варшаве. Был участником Академии театральных практик «Гардзенице».
«Прежде всего, я узнал там преимущества и недостатки работы в изоляции», - говорит Пассини о своем «гардзеницком» опыте. «Это ситуация, когда закрытая группа людей сосредоточена на репетициях, поэтому с самого начала все работают с полной самоотдачей. Инструмент забирается из рук артиста и функционирует где-то между ним и режиссером, мы играем на нем оба. Мое пребывание в Гардзенице помогло мне открыть в театре музыкальность. Я стараюсь не работать с актерами, которые не музицируют. Совместное пение, этот тип энергии, межчеловеческого ощущения становится для нас во время репетиций трамплином. Благодаря нему труппа становится единым целым» («Дзенник» 03.09.2007).
Его первой постановкой был спектакль «Преднамеренное убийство» по Витольду Гомбровичу в Городском театре г. Гдыня (2004). Затем он поставил «Проклятие» Станислава Выспяньского на сцене Театра им. Яна Кохановского в Ополе (2004) и в этом же году «Диббук» Шимона Ан-ского в познаньском Новом театре. В «Проклятии» он создал особую пространственную композицию сцены (небольшая арена, окруженная деревянной конструкцией), которая подчеркивала отчужденность Молодой, окруженной людьми, которые постоянно наблюдают за ней. Он создал спектакль, в котором рассказывается о любви и грехе, преступлении и наказании, божественной и человеческой правде, а также о ее жестокости. «Самым замечательным в этом представлении, - писала Ивона Клопоцкая, – были волнующие, потрясающие роли Юдиты Парадзиньской (Молодая) и Мирослава Беднарека (Ксендз)» (Нова Трибуна Опольская» 19.04.2004).
В «Диббуке» режиссер обратился к кабалистике. Он наполнил спектакль атмосферой мрака, показал рассыпающийся мир, собранный из обрывков сюжетов и драматургических ситуаций.
Пассини берется за сложные, канонические тексты, но по его собственным словам, он производит их рециклинг. В 2005 году Пассини поставил антрепризный спектакль по повести Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес», создав зрелище, выдержанное в поэтике сна и связанное с цирковой традицией. Спектакли проходили на разных варшавских площадках, в том числе во дворах спальных районов и даже на территории бывшего мусоросжигательного завода. Затем Пассини поставил в опольском театре «Ифигению в Авлиде» Еврипида (2005). Ему удалось убедительно показать кипящие страстями и скорбями человеческие отношения. Он показал переполненный страданиями мир, в котором мечется человек, борющийся и с действительностью, и с самим собой. В опольском спектакле отлично сыграли актеры.
«(..) рассказываемая актерами история буквально взрывает наши чувства, а благодаря их аутентичности, усиленной прекрасным мастерством, зритель забывает, что это театр, игра», - написала Дорота Водецкая-Лясота («Газета Выборчая - Ополе» 16.11.2005).
В 2006 году на сцене варшавского Театра Польского Пассини взялся за «Кордиана» Юлиуша Словацкого.
«„Кордиан” - это история о бунтаре, - говорит режиссер. – Сегодня я прочитываю „Кордиана” через творчество Гомбровича. Потому что Кордиан, как и Хенрик из «Свадьбы», противостоит миру. Этот мир непокорен, искажен Памятью» («Газета Выборчая – Столечная» 17.03.2006).
Однако построенный по принципу «театр в театре» варшавский спектакль не оправдал ожиданий. В этом же году в Театре Польском во Вроцлаве режиссер поставил пьесу «Амшель Кафка». Отправной точкой для ее создания послужила идея рассказать выдуманную историю Кафки-актера: будто бы писатель дружит с еврейским актером Ицхаком Леви и присоединяется к его театральной труппе. Они вместе ставят «Голема» с Кафкой в главной роли.
«Павел Пассини очень интересно рассказывает о чисто человеческой тоске о Боге, каким бы не было его имя, - писал о спектакле Томаш Высоцкий. – О потребности иметь стабильные ориентиры, четкие моральные и духовные ценности, непреходящие и независящие от мировоззренческих мод» («Газета Выборчая – Вроцлав» 16.06.2006).
Следующий спектакль Пассини – это история о религиозном фанатизме и безумстве, попытка добраться до источника коллективного сумасшествия. Выделяющийся актерской самоотдачей и страстностью спектакль «Врата рая. Крестовый поход детей» был поставлен в варшавской Театральной студии (2007). Пассини написал сценарий по мотивам «Врат рая» Ежи Анджеевского и «Крестового похода детей» Марселя Швоба.
В 2005 году в рамках фестиваля «ре_визии/романтизма» в краковском Старом Театре Пассини поставил «Не-Божественную комедию» Зигмунта Красиньского. Он убрал из текста социальные и политические мотивы, предложив экзистенциалистскую интерпретацию произведения. Пассини сосредоточился на семейной и личной драме поэта. Он вкомпоновал в спектакль фрагменты писем Красиньского Дельфине Потоцкой. В 2007 году на сцене краковского театра «Лазьня Нова» Пассини поставил спектакль «Отдыхание» (телевизионная версия – 2009), основанный на биографии Станислава Выспяньского. Это пьеса о поэте-пророке (который в спектакле оказался трупом) и о трагических судьбах четырех его детей. Пассини предложил зрителю задуматься о том, что собой представляет наша память об этом великом авторе.
«Спектакль в «Лазьне» виртуозно оперирует сочетанием смерти и беззаботности, - писал Лукаш Древняк. – Юные герои бегают вокруг нагого, едва присыпанного землей трупа отца, тормошат его, как будто они нашли куклу, потерянную много лет в саду. Это невинность на грани разложения и безумства. Труп смеется над детьми, дети закапывают труп» («Дзенник» 07.12.2007).
« ”Отдыхание” - это лучший финал для Года Выспяньского. – писала Иоанна Деркачев. – Этот спектакль хоронит миф о поэте-пророке и оживляет его как человека». («Газета Выборчая» 2008 № 25).
«Отдыхание» было первым спектаклем, показанным он-лайн в Интернете. Интернет-театр – это еще один проект режиссера, реализованный совместно с Театральным объединением Chorea (www.nettheatre.pl, сцена театра находится в местечке Сребрна Гура под Вроцлавом).
«Использование Интернета в театре представляется мне естественным, - говорил Пассини. – Мы продолжаем дело экспериментаторов XIX века, которые открывали эктоплазму и восхищались рентгеновскими лучами. Мы действуем на стыке искусства и техники. Мы ломаем стереотипы, будто бы Интернет плохой и холодный, а театр теплый и хороший» («Газета Выборчая – Лодзь» 2007, № 293).
В Объединении Chorea в 2007году был поставлен еще один спектакль Пассини – «Сгинули!» по текстам Тадеуша Кантора.
В последнее время на новой люблинской Сцене Прапремьер InVitro режиссер поставил одну часть триптиха «Ничто человеческое» (2008). Спектакль, над которым работали также Петр Ратайчак и Лукаш Витт-Михаловский, смело и беспощадно рассказывал о польско-еврейских отношениях.
«Пассини касается сути, - писал Яцек Серадзкий. – Потому что речь идет не о той звезде Давида, что нарисована на стене или на плакате в трамвае, а о той, что находится в черепной коробке. Эта звезда – недомолвки, глупые смешки, многозначительные жесты» («Пшекруй» 2008, № 9).
Следующая работа Пассини, показанная в краковской «Лазьне Новой» - это своего рода воображаемое путешествие в Индию – гипнотический спектакль «Все виды смерти» по мотивам «Сиддхарты» Германа Гессе (2009), рассказывающий о духовном, внутреннем совершенствовании.
«В этом спектакле была сохранена структура произведения Гессе – мотив путешествия, поиска, получения опыта – но, дополненная современными мотивами, эта история приобретает иное значение, – писала Каролина Шчепановская. – Человек Запада, врач-трансплантолог (Збигнев Ковальский) отправляется в Индию в поиске правды о жизни и смерти. Однако это путешествие не приносит успокоения. Герой пьесы мечется в хаосе искаженных представлений, ложных мифов: путешествие становится дешевой экскурсией, в программу которой уже включена опция «60 минут встречи с Абсолютом», а мир Востока напоминает болливудский кич (...)» («Театр» 2009, № 4).
Режиссер пристально наблюдает за человеком (на этот раз – издалека) в спектакле «НЛО. Встречальщик» (2009, копродукция Театра Вспулческоного, Щецин и Театра Центрального Центра культуры в Люблине). Это история трех героев, участвующих в эксперименте: они должны представлять человечество на встречах «пятого уровня», то есть при непосредственном контакте с инопланетной цивилизацией.