Рецензии на выступления «I, CULTURE Orchestra» были превосходные. Кейт Моллесон из «The Guardian» написала:
«То, что мне больше всего нравится в выступлениях “I, CULTURE Orchestra”, это тонкая, деликатная и искренняя выразительность».
«“Sinfonia Elegiaca” Пануфника звучала тихо, спокойно и печально, с мощными проблесками струнных и чистой, светлой игрой духовых. Исполняя Шостаковича, оркестр среди пафоса нашел место искреннему созерцанию и оживил светом общую мрачность, избегая при этом излишней пылкости».
«The Arts Desk» так написал об исполнении 7-й симфонии Шостаковича:
«По мере того, как симфония близилась к концу, нарастало ощущение, что произведение, которое критики часто обходят вниманием из-за отсутствия эмоциональной глубины, на сей раз в полной мере зазвучало простотой и силой самой музыки. Стоит ли удивляться тому, что, как только смолкли ударные, зрительный зал взорвался самыми бурными аплодисментами, которые мне когда-либо доводилось слышать на Эдинбургском фестивале, криками «браво» слушатели приветствовали каждую секцию оркестра, а прежде всего, молодого мужчину, игравшего на барабане, и молодую атлетичного телосложения женщину, игравшую на литаврах».
I, CULTURE Orchestra ‒ 2013
В 2013 году в 10 европейских городах прошли прослушивания в «I, CULTURE Orchestra». Из более чем 600 претендентов выбрали 99. Руководителем оркестра стал Кирилл Карабиц, который на протяжении четырех сезонов возглавлял Борнмутский симфонический оркестр и которому Королевское филармоническое общество присудило звание «Дирижер года». Приглашенными солистами стали виолончелист Трулс Морк и пианистка Хатия Буниатишвили. Оркестр исполнял произведения Бориса Лятошинского, Витольда Лютославского, Белы Бартока и Сергея Прокофьева.
Кирилл Карабиц (дирижер, художественный директор)
Кирилл Карабиц дебютировал за дирижерским пультом в 1995 году, и у него за плечами опыт сотрудничества со многими выдающимися музыкальными коллективами: в частности с Королевским филармоническим и Лондонским филармоническим оркестрами, Филармоническим оркестром Радио Франции и Симфоническим оркестром Барселоны (Национальным оркестром Каталонии). Карабиц участвовал во многих фестивалях: Променадных концертах Би-Би-Си (BBC Proms), Вагнеровском фестивале в Женеве и Пасхальном фестивале Людвига ван Бетховена в Варшаве.
Трулс Морк (солист)
Морк ‒ выдающийся виолончелист-виртуоз современности. Он исполняет как современную музыку (солировал с Венским филармоническим оркестром в премьерных исполнениях «Концерта для виолончели» Павла Хааса и исполнениях «Concerto grosso» Кшиштофа Пендерецкого), так и классическую ‒ среди его самых знаменитых записей «Двойной концерт для скрипки и виолончели» Иоганнеса Брамса (совместно с Лизой Батиашвили) и «Сонаты для виолончели» Рахманинова. По случаю года Лютославского Морк играл его «Концерт для виолончели» в Варшаве и Лондоне.
Хатия Буниатишвили (солистка)
Буниатишвили выступала с положительно принятыми критикой сольными фортепианными концертами и с камерными концертами в Уигмор-холле в Лондоне, амстердамском концертном зале Concertgebouw и Венской филармонии. Третья программа Би-Би-Си присудила ей звание «Артистки нового поколения 2009-2011», а в сезоне 2011/2012 Буниатишвили была названа Восходящей звездой Венской филармонии и концертхауса. Своими учителями Буниатишвили называет Марту Аргерих, Гленна Гульда, Святослава Рихтера, Сергея Рахманинова. Ее теплая и порой грустная манера исполнения отражает увлечение пианистки грузинской народной музыкой.
Гастрольный тур «I, CULTURE Orchestra» в 2013 году:
- Гданськ – Польская балтийская филармония им. Фредерика Шопена, 26 августа 2013
- Рейкьявик – Концертный зал «Harpa», 29 августа 2013
- Гетеборг – Концертный зал в Гетеборге, 31 августа 2013
- Копенгаген – Концертный зал Датской королевской академии музыки, 2 сентября 2013
- Таллинн – Концертный зал «Estonia», 3 сентября 2013,
- Киев – Национальная филармония Украины, 4 сентября 2013
I, CULTURE Orchestra ‒ 2012
97 музыкантов работали под руководством солистов из британского оркестра «Филармония», Оркестра эпохи Просвещения, Лондонского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Би-Би-Си и оркестра «London Sinfonietta». В 2012 году художественным руководителем и дирижером оркестра ICO стал Илич Ривас (1993 года рождения), которого считают одним из талантливейших дирижеров молодого поколения. Он дебютировал в 2009 году на летнем фестивале в Атланте. Ривас тогда дирижировал симфоническим оркестром Атланты во время цикла летних фестивалей. О своих сверстниках из «I, CULTURE Orchestra» Ривас говорил:
«Я их ровесник, и вместе с тем я их учу. Это странное чувство ‒ быть чем-то вроде моста между двумя мирами. Я хочу, чтобы во время репетиций со мной в Люблине они чувствовали себя как дома. Надеюсь, они увидят во мне партнера и друга ‒ не только учителя».
Оркестр давал концерты в Люблине, Варшаве, Минске, Киеве, Кишиневе и Тбилиси. Звучали произведения Петра Чайковского (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»), Отторино Респиги (симфоническая поэма «Фонтаны Рима»), Кароля Шимановского (Этюд b-moll op. 4 nr 3) и Антонина Дворжака (Симфония №8 G-dur op. 88).
После варшавского концерта рецензент газеты «Rzeczpospolita» писал: «“I, CULTURE Orchestra” под управлением Риваса играет эффектно и страстно, слушать его ‒ удовольствие». Белорусскую публику «восхитила легкая и экспрессивная манера дирижера Илича Риваса и воодушевление исполнителей» (газета „Белорусы и рынок», 3.09.2012, № 33), а, по мнению киевлян, музыканты ICO «показали, как молодо звучат классические произведения». Ежи Бузек так прокомментировал заключительный концерт гастрольного тура в Тбилиси: «молодые музыканты из этой части Европы Чайковского чувствовали лучше всего [...]. Все, что они представили, было великолепно. А спокойствие, тишина, погружение в сон, переданные ими во время исполнения “Фонтанов Рима”, были просто невероятны».
Илич Ривас (дирижер, художественный руководитель)
Ривас родился в Венесуэле в 1993 году. Он происходит из семьи с богатыми музыкальными традициями. Его отец был музыкальным руководителем симфонического оркестра в Денвере (Metropolitan State Symphony Orchestra). Именно он обучил своего сына дирижерскому искусству. В 2009 году Илич оказался в числе семи молодых дирижеров со всего мира, отобранных для участия в престижных мастер-классах Cabrillo Festival Conductors в Калифорнии, где он произвел сильное впечатление как на Марин Олсоп, так и на Густава Майера. В сезоне 2009/10 Ривас выступал в США, дирижируя Симфоническим оркестром Атланты во время летнего музыкального фестиваля, и снискал расположение критиков. Он выступал с Ливерпульским королевским филармоническим оркестром, дал несколько новогодних концертов с Латвийским национальным симфоническим оркестром, а также дирижировал Национальным филармоническим оркестром Мексики, Билькентским симфоническим оркестром из Турции и Ливанским филармоническим оркестром в рамках фестиваля Al Bustan.
«В нем есть настоящая музыкальность, он относится к оркестру с большим пиететом … Это довольно необычные черты для 16-летнего человека, который к тому же знает собственные ограничения. Видно, что свою творческую биографию он выстраивает сознательно и без спешки», ‒ писал корреспондент «MusicaAmerica.com» (1 сентября 2009). Журналист «The Sunday Times» высоко оценил авторитет и зрелость молодого дирижера (в статье от 17 мая 2011).
Гастрольный тур I, CULTURE Orchestra в 2012 году:
- Люблин 24.08.2012
- Варшава 26.08.2012
- Минск 27.08.2012
- Киев 28.08.2012
- Кишинев 29.08.2012
- Тбилиси 01.09.2012
I, CULTURE Orchestra ‒ 2011
Заявки на участие в первом выпуске «I, CULTURE Orchestra» подали более 600 музыкантов. За отбор исполнителей отвечало международное жюри из известных музыкантов, которое возглавил художественный директор оркестра Павел Котла. В состав оркестра вошло 166 молодых музыкантов. На протяжении трех недель они занимались под руководством выдающихся преподавателей из ведущих европейских оркестров: Лондонского симфонического оркестра, Лионской оперы, оркестра «Филармония», Симфонического оркестра Бирмингема и Метрополитен опера. Молодым артистам посчастливилось работать с маэстро сэром Невиллем Марринером, легендарным основателем оркестра «Академия Святого Мартина в полях». Сэр Невилл Марринер дирижировал выступлениями оркестра в ноябре 2011 года в Берлине, Лондоне и Мадриде. Репертуар первого гастрольного тура «I, CULTURE Orchestra» включал произведения Кароля Шимановского, Петра Чайковского, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича.
«Я должен относиться к вам, как к профессиональному оркестру. Если я буду делать для вас скидку, потому что вы молоды и неопытны, вы будете потеряны. Вы оркестр, и мы здесь для того, чтобы вместе хорошо играть», ‒ сказал сэр Невилл Марринер, приветствуя своих новых коллег. Позже он рассказывал: “И мы сразу же начали работать над симфонией Чайковского. Спустя две минуты произошла интеграция секции. Исключительно быстро. Конечно, они уже работали со своими педагогами и репетировали свои партии».
Во время киевского концерта оркестр сыграл два произведения на бис (увертюру к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки и вторую часть Симфонии №5 d-moll Дмитрия Шостаковича). В Брюсселе после сыгранной на бис мазурки из оперы «Галька» Монюшко зал аплодировал стоя. В Лондоне выступление оркестра слушали представители британского мира культуры, искусства и политики, в зале присутствовал сам Майкл Найман. После заключительного концерта в Варшаве Томаш Циз написал, что ICO играет с «энергией, сметающей любые границы с Шенгеном во главе».
Сэр Невилл Марринер (дирижер)
Сэр Невилл Марринер ‒ один из корифеев европейского дирижерского искусства, его записи выходили на таких лейблах, как: Argo, L'Oiseau Lyre, Philips, Naxos и EMI Classics. Именно Марринер руководил созданием саунд-трека к фильму «Амадей» Милоша Формана. «Его выступлениям присуща энергичность и быстрый темп, элегантная фразировка и упор на высокий исполнительский уровень», ‒ пишет Дэвид Пэтмор в «A–Z of Conductors».
Павел Котла (художественный директор, дирижер)
Павел Котла родился в 1972 году, симфоническому и оперному дирижированию учился у Рышарда Дудека и Богуслава Мадея в Музыкальной академии в Варшаве. Котла был участником международных музыкальных курсов в Вене, Сиене, Инсбруке и Брессаноне, кроме того, он учился у финского дирижера Йормы Панулы. В 1995 году по случаю 300-й годовщины со дня смерти Генри Перселла, он организовал и провел в Варшаве концерт польского оркестра барочной музыки «Arte dei Suonatori». С 2008 года Котла сотрудничает с Лондонским симфоническим оркестром.
Гастрольный тур I, CULTURE Orchestra в 2011 году:
- Гданьск, Балтийская филармония, 24 августа 2011 года
- Краков, Краковская филармония, 27 августа, 2011 года
- Стокгольм, Berwaldhallen, 4 сентября, 2011 года
- Люблин, Люблинская филармония, 22 октября, 2011 года
- Киев, Киевская опера, 27 октября, 2011 года
- Берлин, Берлинская филармония, 2 ноября, 2011 года
- Брюссель, Брюссельская королевская консерватория, Bozar, 4 ноября, 2011 года
- Лондон, Royal Festival Hall (Southbank Centre), 6 ноября, 2011 года
- Мадрид, Teatro Real, 8 ноября, 2011 года
- Варшава, Национальная филармония, 11 ноября, 2011 года
Автор: Филип Лех, август 2013