Архив
Для творчества Дудека-Дюрера важно понятие «архив». Оно, в частности, присутствует в перфомансе 1974 года, который заключается в «закручивании» в банках автопортретов, «консервации» мгновений, вписанных в конкретное «здесь и сейчас». Схожей, хотя и созданной в совершенно иной политической обстановке работой является «Апокалипсис в консервах» (1981), появившийся в период военного положения: автор «закрутил» знаменитых «Всадников Апокалипсиса» Дюрера в банки. Еще один вариант «архивирования» — «Метафизические мешки», создаваемые с 1974 года: в прозрачные пластиковые пакеты автор помещал материальные обрывки реальности (фрагменты фотографического клише, корреспонденции, текстов и собственных изображений).
Мейл-арт
В 1976 году своей акцией «Информация – Дезинформация – Метафизическо-Телепатическое Действие» Дудек-Дюрер присоединился к международной сети мейл-арта. С тех пор художник участвует не только в частном творческом обмене с другими художниками, но и в выставках мейл-арта.
Мейл-арт помогает художнику устанавливать новые творческие связи, которые дают ему импульс для очередных путешествий и создания работ за рубежом. Как и многие авторы мейл-арта, Анджей Дудек-Дюрер сигнализирует свое существование «на расстоянии», с помощью скромных средств и скромных по форме работ (главным образом произведения выполнены на бумаге). Он рассказывает об артистических проблемах, которые занимают его в этот момент, об эмоциях и о состоянии духа. В процессе первых «мейл-артовских» акций зародился один из самых необыкновенных проектов художника, переходящих всяческие границы. Главным аспектом метафизически-телепатических действий стала коммуникация. В этом случае художественные характеристики произведений отходят на дальний план.
Путешествие
Жизни и творчество художника постоянно с мотивом путешествия, которое можно рассматривать как «внутреннюю эмиграцию», «странствие путника по миру» или «сцены нахождения во времени и пространстве». С 1979 года художник начинает путешествовать по Польше. С 1983 года, по окончании периода военного положения, он путешествует по всему миру, регистрируя свои вояжи на фото- или кинокамеру, в виде рисунков и графических работ. На них перед зрителем предстает сам автор, хотя чаще — всего лишь его фрагмент, а точнее, его знаменитые ботинки. О конкретном месте пребывания художника свидетельствуют детали культурного пейзажа или надпись с названием города. Примером такой работы является создаваемая в течение нескольких десятилетий серия фотографий, на которых фоном для ботинок служат чугунные элементы крышек канализационных люков (в т.ч. из Нью-Йорка, Сеула, Калгари). Эти ботинки, которые словно бы служат машиной для перемещения их владельца в арт-пространстве, не раз становились мотивом и темой фоторабот с использованием техники монтажа, приемов мультипликации, фрагментации или «комкания»: «Аналогии» (2002), «Искусство ботинок 1969-1995 IIIb», «Искусство ботинок в Венеции на 51-й Венецианской биеннале– Мета…Конфронтация» (2005), «Самонаблюдатель I версия III» (1999).
Музыка
Значимой частью творчества Дудека-Дюрера остается музыка. Истоки его музыкальных связаны с индуистской традицией и ситаром, с его звучанием и медитативной аурой. В 1974 году художник собственноручно изготовил ситар и с тех пор неоднократно использовал его в своих перфомансах. В музыкальном арсенале Дудека-Дюрера имеются также классическое фортепиано, гитара, японские кото и электронные инструменты. Его композиции издавались на дисках, в частности: Metaphysical Sitar Music (1983), Gregorian Chance with Mark Bloch (1988), Equivalent (1996), Transmutation (1999), Infiltration of the Timespaces (2000), Trans Trip (2001), "Transmutation II" (2003), Trans Power Music Project A. Dudek-Dürer (2012), Projection z Lucyanem (2014).
Подпись
В творчестве художника периодически появляется подпись "Copyright by ADD", в которой использована сигнатура Альбрехта Дюрера. Она возникает в самых разных формах и контекстах: на Берлинской стене (1984), на стендах, «информирующих» об окончании концерта или перфоманса автора, или же предстает в виде гигантской скульптуры в стиле ленд-арт, например, в Новой Зеландии (1989). Этот знак можно интерпретировать как игру с авторскими правами и политику «не предоставления», проявление мощной самоидентификации художника, подчеркивающего, что он является реинкарнацией Альбрехта Дюрера, или как желание оставить свой след в разных местах и пространствах.
Анджей Дудек-Дюрер находится в состоянии неустанного поиска и эксперимента. Его творчество не поддается классификации и не относится ни к одному направлению, течению или жанру. Кшиштоф Юрецкий, исследователь творчества Дудека-Дюрера, пишет:
«Трудно ответить на вопрос, что же главное в его творчестве: перфоманс, фотография, графика, видео? Может, он сам как идея „живой скульптуры”, которая соединяет в себе все формы мультимедийной деятельности? Его нравственная позиция (...) достойна самого глубокого уважения. Несомненно, во многих сферах искусства — в перфомансе, графике, фотографии, видео — этот художник открыл новые, в том числе формальные сферы, наполняющие собой мир его искусства. Он удачно исследует вечные проблемы художественного дискурса, например, что касается обязанностей искусства и художника».
Работы и документальные материалы о деятельности Дудека-Дюрера находятся во многих частных и государственных собраниях: в том числе в Национальном музее в Варшаве, в Национальном и Городском музеях во Вроцлаве, Музее искусства в Лодзи, в Центре современного искусства в Барселоне, Stedelijk Museum в Амстердаме, Museum of Modern Art в Нью-Йорке, Tate Gallery в Лондоне, City Art Institute Library в Сиднее , The School of the Art Institute в Чикаго.
Михал Яхула, июнь 2016