Связь Леницы с краковской художественной средой была настолько сильной, что он был приглашен к участию в Первой выставке современного искусства в Кракове в декабре 1948 года, а затем в 1965 году – в Краковскую группу. В 1945 году семья Леницов вернулась в свой родной Познань. В этом же году Альфред Леница вступил в Польскую рабочую партию и в профсоюз Польских художников познаньского округа. Через два года он был избран главой объединения художников в Познани. В 1947 году вместе с Ильдефонсом Хоувальтом и Феликсом Нововейским основал авангардную художественную группу 4F+R (4F от польских слов, начинающихся на «F» - форма, краска, фактура, фантастика + Реализм). В 1956 году Леница поселился в Варшаве, где был активным участником дискуссий и выставок в Галерее «Кривое колесо» («Krzywe Koło»).
Работы Альфреда Леницы находятся в т.ч. в Национальном музее в Варшаве, Кракове, Познане, Лодзи, Щецине и во многих частных коллекциях в Польше и за границей. На творчество Легницы наиболее сильно повлияли два направления, играющие заметную роль в европейском искусстве начала ХХ века, - кубизм и сюрреализм. В 30-х гг. Леница интересовался современной живописью, особенно вдохновлял его кубизм. Фигурные картины автора («Виолончелист I», «Виолончелист II» 1933 г. и «Семья» 1934 г.) отличались сильными, плоскими формами, обведенными выразительным контуром, которые художник разместил на фоне геометрических нагромажденных элементов. Позже в его работах появилось заметное влияние символизма и сюрреализма, как, например, в картине «Нефть управляет миром» (1938-41) или в картине «В поисках потерянного времени» (1939), в которых видно увлечение художника творчеством Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали. Незадолго до начала Второй мировой войны и сразу после ее окончания Леница создавал композиции, представляющие неожиданное сочетание разных предметов и имеющие поэтическое название («Когда молодость окажется в вихре», 1948). Художник постепенно отказывался от реальных предметов на своих картинках в пользу монументальных форм, сконструированных из простых элементов, которые он иногда размещал в пустоте или в нереальном пространстве.
Поворотным моментом в карьере Леницы было пребывание в оккупированном Кракове и общение с прогрессивными художниками, такими, как Ежи Куявский, Тадеуш Кантор, Казимеж Микульский и Тадеуш Бжозовский. Именно пребывание в их обществе убедило 40-летнего художника в необходимости продолжения творчества и повлияло на то, что он перешел в русло современного искусства. После возвращения в Познань Леница начал проводить выставки и объединять местных художников. В 1945-50 гг. появлялось множество картин на военные темы, действие которых протекало на фоне мертвых, оторванных от действительности пейзажей, напоминающих театральные декорации. Эти произведения не показывали жизненную драму отдельного человека, а представляли ее символическим образом. Леница начал формальные поиски, экспериментируя с такими техниками, как коллаж, фотомонтаж, декалькомания. То, как он работал на этом этапе, хорошо иллюстрирует «Детство под угрозой» 1948 года. Элементы фотографии встроены здесь в фон, закрашенный акварелью и тушью. Опыт такого рода принес свой плод – пионерские решения, которые привели к появлению первых картин Леницы, исполненных в духе ташизма. Художник выработал собственный стиль и технику, которые перенес на масляные картины. Он покрывал поверхность холста несколькими слоями краски разного цвета, а затем с помощью специальных инструментов, сделанных из ткани, открывал цветные слои. Композиции дополнялись белым и черным лаком, вылитыми из банок. «Краски в движении» (1949) – это картина , на которой разлитые краски свободно стекали на установленную художником вертикальную подставку. Этот метод напоминал опыт Джексона Поллока, который этот американский художник провел в 1947 году. Картины Леницы конца 40-х гг., выполненные в духе ташизма, содержат огромный запас экспрессии, выраженной языком абстрактной живописи. В них есть своеобразный драматизм, атмосфера опасности, доминируют темные тона, что, несомненно, является реминисценцией военных переживаний.
В этот период Легница работал в группе 4F+R, которая объединяла достижения мирового авангарда с социальными заданиями искусства. Художники из этого объединения использовали традиции времен «Родника» Пшибышевского и Зегадловича, а своим непосредственным предтечей считали Яна Спыхальского, познаньского метафориста. Авторы из группы 4F+R находили новые творческие вохможности в сюрреализме, экспрессионизме и абстракционизме. Социальные акценты, выраженные в манифесте группы, были связаны с социалистическими убеждениями ее членов, которые по части пользовались образцами, выработанными представителями советского авангарда.
В первой половине 50-х гг. в период соцреализма Леница прервал свои творческие эксперименты, разворачиваясь в сторону художественной доктрины, введенной политическим предписанием. Из-за своих политических убеждений, он вернулся к живописи, ангажированной общественно и политически, так как в 30-х гг. Тогда были созданы такие картины, как «Молодой Берут среди рабочих» (1949), «Пстровский и товарищ», «Прием в партию», «Красный плакат» (1950). Для собственного удовольствия Леница пробовал объединить также формальные эксперименты с идейной тематикой, как в работе «Теряем трудодни» 1953 г., в которой автор объединил коллаж и монотип.
Во второй половине 50-х гг. Леница продолжал работу над живописью в стиле информализма, а также вернулся к эспериментам с художественной материей. Появлялись картины, написанные маслом, большого размера, созданные в технике, придуманной автором раньше – с просветами между слоями красок. Леница охотно использовал также технику дриппинга (свободного разбрызгивания краски) и часто пользовался промышленными лаками и красками. Характерный интерес художника к ташизму, информализму и сюрреализму привел к выработке собственного, легко узнаваемого стиля. Божена Ковальская написала в каталоге выставки Леницы в «Галерее72», что
«с живописью ташизма Леницу объединяет всегда присутствующий в его творчестве мотив принимаемой случайности; с живописью жеста – графологический след движения ладонью, которая ведет инструмент по поверхности холста. С сюрреализмом – спонтанная, автоматическая запись психических состояний».
Способ, который использует Леница, чтобы расположить гладкие пятна чистого цвета на своих картинах, напоминает технику сюрреалистической декалькомании. Динамика форм подчеркивается каллиграфическим темным контуром. В его произведениях клубятся линии и густеют озера черной краски. Полотна художника заполнены вибрирующими, динамическими формами, живыми и буйными – например, «Станция фауны» (1962), «Биологический мотор II» (1965), «Муза» (1969). Часто живопись Леницы называют биологическим, мир, представленный в ней, ассоциируется с подвижной материей, которая поймана в момент таинственного перевоплощения. Хотя на первый взгляд его творчество кажется игрой абстрактных композиций цветов, пятен, линий и динамических систем, все-таки названия, которые Леница, придумывал для своих картин, заставляют глубже задуматься над их интерпретацией: «Чихание», «Иллюзия», «Надевание удил», «Побежденный континент», «Вкус горького фрукта». Художник часто подчеркивал, что его главным достижением является поиск в живописи способа выражения эмоций. Именно в этом Леница видел сходство живописи и музыки, которая также была его большим увлечением.
«Рисунок, линия являются архитектурой, а краска, цвет – музыкой картины», - написал он на оборотной стороне одной из своих акварелей.
В Варшаву Альфред Леница переехал, когда ему исполнилось 60 лет. Несмотря на пожилой возраст, варшавский период его творчества был необычайно результативен. Индивидуальная выставка работ художника в галерее «Zachęta» начала целую серию выставок в других городах Польши и за рубежом. Леница много путешествовал. По приглашению ООН на рубеже 1959-1960 гг. он побывал в Женеве, где в здании ООН нарисовал на стене произведение «Три стихии» (вода, огонь и любовь). Леница поддерживал постоянный контакт с художественным авангардом в Польше, проводил совместные выставки с Краковской группой, принимал участие в большинстве пленеров в Осеках под Кошалином, участвовал в семинарах «Искусство в меняющемся мире» в 1966 году Пулавах.
Избранные индивидуальные выставки:
- 1958 – Выставка Альфреда Леницы, «Zachęta», Варшава
- 1960 - Леница, галерея «Ferrero», Женева
- 1963 – Альфред Леница, Арсенал, Познань
- 1965 - Альфред Леница, галерея «Krzysztofory», Краков
- 1965 - Альфред Леница, Центр пропаганды искусства, Лодзь
- 1973 - Альфред Леница, Galeria 72, Хелм
- 1974 - Альфред Леница, «Zachęta», Варшава
- 1987 - Альфред Леница 1899-1977, Силезский музей, Катовице
Избранные групповые выставки:
- 1948 – Первая выставка современного искусств, Дворец искусств, Краков
- 1949 – Выставка группы 4F+R, салон ZPAP, Познань
- 1957 - Moderna Poljska Umetnost, Городская галерея современного искусства, Белград
- 1957 - II Выставка современного искусства, "Zachęta", Варшава
- 1959 – От молодой Польши до наших дней, Национальный музей, Варшава
- 1959 - III Выставка современного искусства, "Zachęta", Варшава
- 1962 - I Фестиваль польской современной живописи, Щецин
- 1963 - Konfrontacje 63, Галерея современного искусства, Варшава
- 1965 - 17 Polish Painters, New York D'Arcy Galleries, Нью-Йорк
- 1969 - Exhibition of Contemporary Polish Art, Scottish National Gallery of Modern Art, Эдинбург
- 1970 - Five Polish Surrealistic Artists, Charlottenborg, Копенгаген, Дания
- 1975 – В кругу надреализма. Метафизическое течение в польском искусстве, Национальный музей, Вроцлав
- 1987 – Лица соцреализма, Национальный музей, Варшава