В фигуративном искусстве Валишевской неизменно присутствуют автопортреты, обнаженная натура и портреты молодых девушек, гуляющих по лугу, берегу моря, пустым городским площадям и т.д. Художница призналась в одном интервью, что работа с живой моделью чревата для нее слишком большим стрессом, поэтому она предпочитает рисовать саму себя (например, «Нарцисс»/«Narcyz», 2005). Для Валишевской автопортреты – это возможность работы над человеческим телом. Художница часто изображает свое тело деформированным и состарившимся, каждый раз добиваясь новой экспрессии.
Ее образы очень скульптурны, они похожи на статуи, а их массивность достигается при помощи светотени. Порой они кажутся андрогинами – мужчинами и женщинами одновременно. Вытянутые панорамные многофигурные полотна напоминают фризы на помпейских виллах, загадочные, герметичные и непонятные современному зрителю. Для Валишевской главное – это композиция картины, в то время как сюжет отходит на второй план.
Несколько лет назад Валишевская отказалась от станковой живописи, предпочтя ей гуашь в формате A4. Вот уже более двух лет она рисует минимум одну картину в день, на сегодняшний день ее коллекция насчитывает примерно 2000 работ. Изменилась тематика ее картин: исчезли маньеристские отсылки к искусству старых мастеров, вместо этого появились тревожные, порой макабрические видения, словно взятые из кошмарных снов маленькой девочки.
«В новых работах я отчасти возвращаюсь к тому, что делала ребенком, – говорит художница. – Связанные женщины, на которых нападают чудовища, интересовали меня с детства. Решение писать маслом было попыткой доказать себе, что я умею рисовать большие серьезные картины. Сейчас я вернулась к тому, что меня тянет больше всего».
Валишевская подчеркивает, что рисовать маленьких девочек в сложных ситуациях ей приятно. Ее гуашевые работы извращенные и сказочные одновременно, сельские забавы маленьких героинь сочетаются с изощренной жестокостью, при этом все пронизано нарочитым эротизмом. Дикие звери и ужасные чудища вступают в отношения с девочками – объектами мрачных, сексуальных фантазий. Маленькие женщины то становятся жертвами, то провоцируют насилие, девичья невинность сплетается с чем-то демоническим и отталкивающим. На картине «Смерть педофила» изображена девочка, которая стоит, широко расставив ноги, над торчащей из земли головой мужчины. На другой картине девочка с косичками взахлеб пьет из бутылки напоминающую кровь красную жидкость, которая стекает у нее по подбородку и капает на блузку.
В последних работах Валишевской можно обнаружить как следы реальных травм, так и аллюзии на фильмы ужасов и фильмы о вампирах. В них можно обнаружить архетипические представления и отсылки к средневековым бестиариям, а также к таким современным источникам вдохновения, как компьютерные игры, интернет и комиксы. Эту фантастическую разнородность спаивает яркая творческая индивидуальность художницы Валишевской, а также ее эмоции, переживания и невероятная впечатлительность. Александра Валишевская также создала иллюстрации к книге Казимеры Дембской «Подарок стекольщика» («Podarunek szklarza»).
Избранные персональные выставки:
- 1997 – галерея «Aneks», Варшава
- 1998 – галерея «Aktyn», Варшава
- 2000 – «Сон и девушка» («Sen i dziewczyna»), галерея «Karowa», Варшава
- 2001 – «Свет» («Światło»), галерея «Karowa», Варшава
- 2002 – выставка живописи, галерея «Test», Варшава; выставка живописи, галерея DAP, Варшава
- 2003 – выставка живописи, галерея «Test», Варшава; выставка живописи, «Galeria Promocyjna», Варшава
- 2005 – «Нарцисс» («Narcyz»), галерея «Karowa», Варшава
- 2006 – «Александра Валишевская – живопись» («Aleksandra Waliszewska – Malarstwo»), галерея «Opus», Лодзь
- 2010 – «Heroes of might and magic», Центр современного искусства – Уяздовский замок, Варшава
- 2011 – «Chapter Three: Pain», галерея ReMap3, Афины
- 2012 – «Неприятный ребёнок» («Przykre dziecko»), Центр современного искусства – Уяздовский замок, Варшава
- 2014 – «Дрожат золотые ручки» («Złote rączki drżą»), галерея «Leto», Варшава
- 2016 – Анимация «Подвал» («Piwnica») (в соавторстве со Щ. Твардохом и Str!bog), галерея «Leto», Варшава
- 2017 – «Der Teufel ist ein Eichhörnchen», музей Jerke, Recklinghausen (Германия)
- 2018 – «Hawrot, Краевская, Валишевская» (вместе с З. Краевской для марки Hawrot), галерея «Leto», Варшава
Избранные коллективные выставки:
- 1996 – «Express Polonia», Будапешт
- 1998 – «Настоящая жизнь ангелов» («Prawdziwe życie aniołów»), галерея «Karowa», Варшава
- 2001 – «Ни пес, ни выдра» («Ni pies ni wydra»), галерея «Karowa», Варшава
- 2002 – «Природа вещей» («Natura rzeczy»), галерея DAP, Варшава
- 2006 – «Живопись XXI века» («Malarstwo XXI wieku»), Национальная галерея искусств – Захента, Варшава
- 2007 – «Сами о себе» («Sami o sobie»), Городская художественная галерея, Лодзь
- 2009 – «Цветы на чердаке» («Kwiaty na poddaszu»), галерея «Mieszkanie Gepperta», Вроцлав; «Я был собакой» («Byłem psem»), BWA Вроцлав, галерея «Design»
- 2010 – «Даже не думай» («Nawet o tym nie myśl»), галерея Leto, Варшава; Sinfonia Varsovia, Варшава
- 2011 – «Sweatboxing 2», галерея «Leto», Варшава; «Frédéric Magazine», галерея Жан-Марка Тевне (Jean Marc Thèvenet), Париж
- 2014 – шестой фестиваль «Наррации», Гданьск
- 2015 – «Если бы два моря должны были встретиться» («Gdyby dwa morza miały się spotkać»), Музей современного искусства, Варшава
- 2019 – «Краска значит кровь» («Farba znaczy krew»), Музей современного искусства, Варшава
Автор: Эва Гожондек, декабрь 2010. Обновление: июль 2019 (HSz).