Агнешка Холланд
«Когда-то я была эдакой Жанной д`Арк, я все время боролась: с коммунистическим режимом, с цензурой, с разными ограничениями. Теперь я могу снять с себя доспехи. В том числе потому, что у меня появилось больше уверенности в себе. Но злость и характер остались».
Так Агнешка Холланд говорила о себе в беседе с Барбарой Холлендер, автором книги «От Вайды до Комасы». Злость и характер — не единственные приметы ее творчества. Ей также присущи открытость ума, способность расширять свой творческий инструментарий, постоянный поиск новых сюжетов и невероятная работоспособность.
И это действительно так: Агнешка Холланд — одна из самых загруженных женщин-режиссеров в польском кино. Съемки научно-фантастического сериала о холодной войне для канала Netfliх и исторический фильм о Голодоморе стоят в плане на один только 2018 год! И хотя съемки последнего еще только начинаются, в интервью журналистам она уже сообщает о следующих проектах.
В ее фильмографии более двух десятков фильмов, но на студентов киноинститутов самое большое впечатление производит «сериальное» творчество Холланд. И не случайно, ведь она участвовала в создании главных сериалов последних десятилетий — «The Wire», «The Killing», «Treme», «House of Cards», «The Affair» — которые изменили современную поп-культуру. Благодаря своему таланту, трудолюбию и открытости Агнешка Холланд стала ее важной частью, а также замечательным послом польского кино в Европе и в мире.
Иоанна Кос-Краузе
У нее на все есть своя точка зрения и достаточно смелости, чтобы идти против течения. Ее фильмы — это всегда встреча с неизвестным, путешествие в неведомые кинозрителям сферы: в мир польских цыган и художника-самоучки, токсичной семьи и военных травм. Иоанну Кос-Краузе не интересуют легкие темы и однозначные истории. Ее привлекают неоднозначность и тайна, которую необходимо разгадать.
Ее карьера в кино началась со встречи с Кшиштофом Краузе. Они познакомились на съемках картины «Долг» и с тех пор все последующие фильмы снимали вместе. В соавторстве написали сценарии лент «Мой Никифор» и «Площадь Спасителя». Когда Кшиштоф предложил вместе поставить «Площадь Спасителя», она ответила: «Странно, почему ты раньше до этого не додумался».
После ее появления фильмы Кшиштофа Краузе стали другими. И дело даже не в некой неопределенной «женской чувствительности», а в выборе тем. Картины Кшиштофа Краузе, которые ранее казались несколько эклектичными, благодаря ее участию выкристаллизовались, приобрели определенный вес. Кшиштоф и Иоанна все время возвращались к одни и тем же темам, рассказывая о поисках внутренней свободы, об одиночестве и жизненных преградах. Они стали поистине необыкновенным кинематографическим дуэтом и авторами великолепных фильмов. Их последним совместным проектом была картина «Птицы поют в Кигали», рассказывающая о геноциде в Руанде. Кшиштоф не дожил до окончания съемок. Иоанна закончила их сама. Картина получилась смелой, бескомпромиссной и очень искренней.
Уршула Антоняк
Уршула Антоняк — мастер недосказанности, специалист по киноэкспериментам и главный эрудит польского кинематографа. Уже много лет она последовательно развивает свой собственный киноязык.
С самого начала своей карьеры она связана с Голландией. В своих работах режиссер рассказывает о встречах с инаковостью, о мультикультурализме, проблеме отчуждения и формировании идентичности человека. Уршула Антоняк заставляет зрителя задавать себе сложные вопросы. В «Code Blue» это вопрос об эвтаназии, в «Ничего личного» она рассказывает о потребности в одиночестве и невозможности найти взаимопонимание. В лишенной диалогов «Зоне наготы» создает киноэссе о соблазнении, а в картине «Между словами» — одну из самых глубоких историй об эмиграции.
Она не пытается понравиться любой ценой. Ее фильмы бросают интеллектуальный и эстетический вызов, но при этом приносят удовлетворение. Антоняк на экране ведет диалог не только с мэтрами кинематографа, но и с великими мыслителями: Кьеркегором, Бартсом, Лаканом. И делает это в высшей степени мастерски и интересно.
Малгожата Шумовская
Малгожата Шумовская — звезда европейского кино и скандалистка, специализирующаяся на острых темах. На вопрос о первых шагах в профессии она отвечает, что в киноинститут ей удалось попасть благодаря своей наглости. Именно благодаря ей (а также таланту) она гордо и смело вошла в европейские салоны. Сегодня она сотрудничает с киностудией Zentropa Ларса фон Триера, и уже многие годы почти каждый ее фильм демонстрируется (и награждается) на Берлинском МКФ.
Ее творчество отлично вписывается в формат этого престижного фестиваля: в фильмах Шумовской активно звучит публицистическая нота, а сама она охотно вступает в противоборство с окружающей действительностью. В беседе с корреспондентом журнала «Krytyka Polityczna» Агнешкой Вишневской режиссер говорила:
«Я не хочу снимать никакое кино, а именно таким становится фильм, режиссер которого стремится обязательно сохранять баланс, показать правду и той, и другой стороны, удовлетворить всех».
Она не боится жестких, даже слегка отдающих желтой прессой тем. В фильме «Во имя» она рассказала о ксендзе-гомосексуалисте, в «Спонсоринге» о проституции, а в самой новой работе, «Лицо», показала карикатурный образ польского католицизма, СМИ и провинции.
На сегодняшний день ее самым сильной работой считается фильм совсем другого рода — «33 сцены из жизни», автобиографическая история о том, как человек справляется, вернее, не справляется со смертью самых близких людей, о горе, о бегстве и страхе перед утратой. Именно здесь, в этой очень личной картине, Шумовская сумела преодолеть потребность шокировать зрителя, отказалась от эффектных упрощенных схем ради психологической правды и искренних эмоций.
Дорота Кендзежавская
Дорота Кендзежавская в польском кинематографе стоит особняком. Она не вписывается ни в какие течения, моды и школы, идет своим путем. Уже почти 30 лет она снимает фильмы по своему собственному рецепту. В них режиссер выступает на стороне слабых и дает слово тем, кто не привык громко кричать. В беседе с Барбарой Холлендер Кендзежавская говорила:
«Меня не интересуют люди, у которых все распланировано, которые движутся от успеха к успеху».
Во время учебы во ВГИКе, а потом в Лодзинской киношколе, Дорота была патологически робкой, боялась новых людей и ситуаций и именно поэтому обратила свой взгляд на детей и пожилых — они были невинны и более снисходительны.
В своих фильмах она рассказывала о людях, о которых польский кинематограф обычно не любит вспоминать. В «Яйце» режиссер говорила об одиночестве ребенка, в «Воронах» — об отчаянной потребности близости, в «Дьяволах, дьяволах» — об алиенации, в «Завтра будет лучше» — о несбывшихся мечтах, в фильме «Пора умирать» — о старости.
За тридцать лет своей работы в кино Дорота Кендзежавская создала собственный мир, свою кинематографическую реальность, куда хочется возвращаться. В том числе оттого, что проводником в этом мире выступает она — режиссер с открытой душой и чутким сердцем.
Анна Ядовская
В беседе с журналистом портала Interia Адрианом Лузаром она говорила:
«Для меня “женское кино” — это совершенно ненужный ярлык, это некая инфантилизация, желание загнать все, что создают женщины, в гетто. К счастью, сейчас много женщин-режиссеров, у которых есть великолепные идеи, и, по-моему, больше смелости, чем у мужчин, к тому же в своих творческих поисках они их на шаг опережают».
И среди них Ядовская — самая отважная. Именно она сумела показать лучший женский образ в польском кино последних лет. В «Диких розах» она говорила о женственности, материнстве и патриархате. Но даже о такой острой теме Ядовская рассказывала с присущими ей тактом и сопереживанием. Она не вдавалась в публицистические дискуссии, не призывала к крестовому походу, а говорила о человеческих драмах, об одиночестве, страхе, о замкнутом круге, в котором люди ранят друг друга.
Фильмы Ядовской не свести к газетным заголовкам и броским лозунгам. Они не привлекают в кинотеатры толпы. Вместо этого они предлагают зрителю серьезный разговор, уважают его чувства и интеллект.
Кинга Дембская
Кинга Дембская — автор, который нашел ключ к сердцу польской публики. Она волнует и развлекает, избегая при этом сентиментальности и банальных комедийных гэгов. Ее любят и жюри фестивалей, и простые киноманы. За «Мои дочери — коровы» она получила Приз журналистов на Кинофестивале в Гдыне, в кинотеатрах ее фильм посмотрели более 700 тысяч зрителей.
Лукаш Мацеевский писал о ее фильмах так:
«У нее есть именно то, чего не хватает другим. Режиссер “Плана Б” хочет понять зрителя, вступить с ним в диалог, говорить о том, что их тревожит и волнует».
В частично автобиографической картине «Мои дочери — коровы» Дембская рассказывала о смерти родителей и о том, как человек учится примирению со своими близкими, а в более позднем (и менее удачном) фильме «План Б» режиссер говорила о поисках противоядия от одиночества. Дембская не боится «киношных» эмоций и умеет вызывать их у своих зрителей. В польском кинематографе, распятом между арт-хаусом и коммерческой жвачкой, Дембская нашла собственный путь, проходящий между этими двумя крайностями.
Мария Садовская
Когда Садовская попала в Лодзинскую киношколу, за ее плечами уже была карьера в детской телепрограмме, оконченная музыкальная школа, пребывание в США и записи танцевальных шлягеров в Японии. Но ее все время тянуло к кино. В Лодзи она встретилась с мэтрами польского кинематографа: Хасом, Круликевичем, Марчевским…
Однако в ее дебютной ленте «Женский день» нет заимствований или признаков постороннего влияния. Садовская говорила собственным голосом. Она рассказывала о затравленной своим начальником сотруднице супермаркета, о заговоре молчания, насилии и социальной системе, которая все это санкционирует.
В своем следующем фильме Садовская вновь представила портрет женщины, которая противостоит давлению. В «Искусстве любви» она рассказывает историю Михалины Вислоцкой, революционерки, изменившей польскую сексологию. У Садовской ее биография превращается в историю женщины, сражающейся за свою мечту и за право высказывать собственное мнение.
Садовская в своих фильмах борется за те же ценности. Она снимает популярные картины, но всегда обращается в них к тем темам, которые сама считает главными.
Агнешка Смочиньская
«Это будет или что-то необыкновенное, или хамское порно» — так Влодзимеж Нидерхаус отозвался о сценарии «Дочерей дансинга», полнометражном дебюте Агнешки Смочиньской. Судя по количеству наград, полученные ею за этот фильм, а также по мировому прокату (его показывали во многих странах, в том числе в США и Японии), получилось «что-то необыкновенное».
Своим дебютным фильмом Смочиньская привнесла в польское кино настоящее дыхание свежести. Вместе со сценаристом Робертом Болесто она сняла кэмп-мюзикл о юных русалках, переживающих свои сексуальные инициации в Варшаве 1980-х. В «Дочерях дансинга» китч эпохи ПНР сочетался с мотивами родом из романтических баллад, комедия шла рука об руку с мелодрамой, и при это вся эта история была наряжена в музыкальный костюм производства сестер Вронских из группы Ballady i Romanse.
Смочиньскую по праву нарекли одной из надежд польского кино. А она сама не почивает на лаврах — в данный момент работает над «Фугой», психологической кинодрамой о потерявшей память женщине, а вскоре вместе с Робертом Болесто представит публике пост-индустриальный научно-фантастический сериал «Deranged» по мотивам альбома «1. Outside» Дэвида Боуи.
Ягода Шельц
Ягода Шельц сняла всего лишь один полнометражный фильм, но на ее счету уже есть награды за лучший дебют и сценарий Кинофестиваля в Гдыне, а также премия «Паспорт “Политики”» в области кино.
Ее «Башня. Ясный день» — один из самых удивительных и интересных дебютов в польском кино последних лет. Семейная психологическая драма смешана здесь с метафизическим фильмом ужасов, а реалистические наблюдения переплетены с визионерскими образами.
В обосновании вручения «Паспорта “Политики”» Ягоде Шельц Малгожата Садовская писала, что молодой режиссер
«…проводит экзорцизм над семьей и Польшей, вызывает духов, вводит в транс, пробуждает дремлющие в людях и в пейзаже энергии, лечит травмы. То, что она проделывает, это даже не режиссура, а чисто шаманский ритуал. Польское кино дождалось своей колдуньи».
С нетерпением ждем ее очередных кинозаклятий.
Источники: Krytyka Polityczna, Onet, Interia, Polityka.pl, собственные материалы.
- Barbara Hollender, «Od Wajdy do Komasy», Warszawa, 2014.