Анджей Дудек-Дюрер
Для Анджея Дудека-Дюрера искусство равно жизни. Он целиком и полностью посвятил себя перформансу и экспериментам с различными медиа. Дудек-Дюрер родился во Вроцлаве в начале второй половины ХХ века и всю жизнь «выставлял» себя с помощью фотографии, живой скульптуры, мейл-арта. Ведущий польский искусствовед Анджей Костоловский охарактеризовал подход Дудека-Дюрера как поиск «самого таинственного сочетания духовных и материальных элементов» в самом себе.
Работы Дудека-Дюрера легко узнать по присущему им религиозному и духовному синкретизму. В его творчестве можно обнаружить множество отсылок к различным религиозным и философским системам Востока и Запада, шаманским практикам и эстетике Возрождения. Однако наиболее ярко его талант перформера проявляется в фотографии, которая, по мнению художника, способна не только документировать реальность, но и создавать новый образ, раскрывая замысел автора.
Хонората Мартин
В 2004–2009 годах Хонората Мартин изучала живопись в Академии изящных искусств в Гданьске. С тех пор она прославилась как перформер, исследующий человеческие чувства. На сегодняшний день самая известная работа Мартин — «Выход в Польшу» («Wyjście w Polskę», 2013): два месяца она ходила пешком по Польше без заданной цели и маршрута. Мартин начала свое странствие в Гданьске, а закончила в Дзержонюве в Нижней Силезии. К этому перформансу ее подтолкнул собственный сильнейший страх перед путешествием в одиночестве.
В своем творчестве Мартин всегда начинает с наблюдения за потаенными эмоциями, чтобы, по ее словам, «создать атмосферу». Цель ее жестких и вместе с тем полных юмора перформансов — преодоление наших собственных ограничений и страхов. В ходе одной из акций («Приглашаю 24 часа в сутки» / «Zapraszam 24 na dobę») она ничего не делала, просто сидела в палатке, и каждому позволялось войти и посидеть с ней в довольно интимной и при этом крайне неловкой обстановке. Хонорату Мартин называют одним из важнейших польских перформеров XXI века.
Оскар Давицкий
В своих перформансах Оскар Давицкий применяет стратегию иронической метарефлексии, что характерно для всех членов группы Azorro. В 1991–1996 годы Давицкий учился живописи в Университете Николая Коперника в Торуни. Во время учебы и позже он поставил на сцене многие перформансы, среди них: «Это определяет меня, я определяю себя» («To określa mnie, ja określam siebie»,1994), «Я не знаю» («Nie wiem», 2002) и «Древо познания» («Drzewo wiadomości», 2008).
Самым известным перформансам Давицкого свойственны юмор и умение взаимодействовать с аудиторией. Благодаря работам, затрагивающим основные экзистенциальные проблемы и проблемы идентичности (к примеру, «Онтологическое шоу», когда художник раздавал зрителям анкеты с вопросом «Существует ли Оскар Давицкий?»), он оказался в авангарде искусства перформанса, и, судя по всему, останется там надолго.
Збигнев Варпеховский
В 1970-е Збигнев Варпеховский одним из первых в мире увлекся искусством перформанса. Бросив учебу в Академии изящных искусств в Кракове, он начал писать стихи, и именно поэзия пробудила в нем интерес к перформативным видам искусства. В 1997 году Варпеховский получил премию министра культуры за свою тридцатилетнюю творческую деятельность.
Правда — важнейшая составляющая работ Варпеховского. Художник всегда работает вживую, вплетая в свои выступления импровизацию и риск. По его мнению, реквизит не столь важен. Он нужен прежде всего для того, чтобы перформеру было чем заняться. Суть перформанса заключается в «мыслях, теле и душе артиста». Варпеховский считает искусство перформанса сродни занятиям философией; для создания перформанса он должен чувствовать потребность — духовную или интеллектуальную.
Ежи Бересь
В 1948–50-е годы Ежи Бересь изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Кракове. Отказавшись от привычных скульптурных материалов — гипса и бетона — в пользу дерева, а позже собственного тела, Бересь стал выставляться в разных авангардных галереях. В 1968 году в варшавской галерее Foksal он представил свою первую «манифестацию» под названием «Пророчество I» («Акт созидания») / «Przepowiednia I (Akt twórczy)». Художник использовал деревянные конструкции, а также — впервые — собственное обнаженное тело. В последующие десятилетия он проводил знаменитые «мессы», перформансы, поднимающие важнейшие для польского общества темы.
Особый язык, граничащая с провокацией смелость в демонстрации обнаженного тела, внимание к главным проблемам окружающей действительности выделяют Береся среди других пионеров перформанса. Художник настаивал на том, чтобы его манифестации не путали с «хэппенингами», потому что у его манифестаций есть «программа, цель и семантическая ясность». В ходе создания перформанса он стремился к слиянию объекта и действия.
Лодзь-Калишская
Арт-группа «Лодзь-Калишская» («Łódź Kaliska») — Марек Яняк, Анджей Кветневский, Адам Жепецкий, Анджей Светлик и Макары (Анджей Велогурский) — была основана в 1979 году и занимается фотографией, экспериментальным видео и искусством перформанса. В 1980–81 годы группа изменила свою программу и сфокусировалась на хэппенингах в стиле дадаистов, высмеивая польский неоавангард. Местом для своей инсталляции «Чистое искусство» («Czysta sztuka») по случаю двадцатилетнего юбилея группы художники выбрали сломанный туалет в Музее искусства в Лодзи.
Стиль фоторабот участников арт-группы «Лодзь-Калишская» был отчетливо гротескным и саркастичным, а основной целью их проектов было, с одной стороны, безудержное веселье, с другой — резкая критика польской действительности.
Эва Партум
В 1965–1970 годах Эва Партум училась на факультете живописи в Академии изящных искусств в Варшаве и защитила диплом на тему поэзии как искусства. С тех пор в ее творчестве поэзия неизменно сливалась с реальностью. В 1974 в Лодзи Партум представила перформанс под названием «Изменение 1974» («Zmiana 1974»), когда на глазах у публики профессиональный гример «состарила» половину лица художницы. Несколькими годами позже состоялось продолжение под названием «Изменение: моя проблема — проблема женщины» («Zmiana — Mój problem jest problemem kobiety»), когда гример состарила уже не только половину лица, но половину всего тела Партум. Под конец Партум провозгласила саму себя произведением искусства, сделав свое тело элементом феминистского дискурса.
В своих перформансах Партум, стремясь обрести новый художественный язык, обращалась к лингвистическим экспериментам. Она сумела создать одни из самых резких феминистских работ. Благодаря своим политическим («Ost-West Schatten») и феминистским перформансам («Женщины! Брак против вас» / «Kobiety, małżeństwo jest przeciwko wam!») Партум прославилась как мастер социального перформанса и яркий новатор.