«Сплавщики леса на Висле», Вильгельм Август Стрыевский
Когда-то давно лесосплав был главным способом транспортирования леса. Сплавщики, чаще всего крестьяне, спали в лачугах и за небольшие деньги занимались тяжелым физическим трудом. Зато взамен они получали своеобразное чувство свободы — ведь они путешествовали в дальние края и знакомились с новыми людьми. В конце рабочего дня, отдыхая на берегу реки, сплавщики часто играли на музыкальных инструментах. Иногда, заслышав музыку, к ним подходили местные жители, и тогда начиналось настоящее веселье с песнями и плясками.
Картина гданьского художника Вильгельма Августа Стрыйковского «Сплавщики леса на Висле» (ок. 1870) — это очаровательный портрет крестьян, один из которых играет на скрипке после тяжелого рабочего дня.
«Скрипач Владек Уминиц из Харенды», Владислав Яроцкий
Автор этой картины, Владислав Яроцкий, был зятем известного польского поэта Яна Каспровича. Каспрович, издавший в 1898 году поэтический сборник «Куст дикой розы», всегда подчеркивал свое увлечение природой Татр. Яроцкий часто посещал виллу поэта в местности Харенда около Закопане; он продолжал туда ездить даже после смерти Каспровича в 1926 году. Вероятнее всего, именно здесь он и написал картину «Скрипач Владек Уминиц из Харенды».
На полотне, написанном около 1928 года, изображен музыкант, который наслаждается минутой одиночества и играет на своем инструменте, сидя на камне неподалеку от деревянной лестнице, ведущей в виллу поэта. Сейчас в этом здании находится Музей Яна Каспровича и выставка картин и литографий Яроцкого.
«Концерт Янкеля», Мауриций Трембач
«Концерт Янкеля» написал в конце XIX века (точный год неизвестен) Мауриций Трембач — польско-еврейский художник, творивший в духе исторического реализма. На полотне изображен корчмарь Янкель — литературный персонаж, герой эпической поэмы Адама Мицкевича «Пан Тадеуш». В последней части поэмы Янкеля, цимбалиста-виртуоза, просят сыграть:
И снова цимбалист, глаза слегка прищуря,
Примерился — и вновь смятенье, рокот, буря.
Цимбалы грянули грозою. Только медь
Так может жерлами в оркестре прогреметь.
«Бродячий волынщик Кароль Семик из Сухой», Войцех Герсон
В XIX веке дуды — польская разновидность волынки — пользовались у народных музыкантов большой популярностью. Волынщики бродили с места на место в поисках иного заработка, нежели работа на ферме. На этой написанной в 1891 году акварели Войцеха Герсона, известного представителя академизма и реализма в живописи, мы видим бродячего дудочника по имени Кароль Семик, с которым художник познакомился в Закопане.
Интересно, что инструмент музыканта сделан из кожи и покрыт мехом, что не совсем типично для польской волынки. На подписи к акварели художник указал, что музыкант изготовил свой инструмент самостоятельно. Судя по всему, Кароль Семик был очень привязан к своим «меховым» дудам.
«Концерт кобзаря», Антоний Козакевич
Если вам интересно, как могло выглядеть выступление волынщика вроде Кароля Семика, то картина художника-реалиста Антония Козакевича наверняка вам в этом поможет. Во времена, когда ни интернета, ни телевидения не существовало, появление в тихой деревушке бродячего музыканта, а уж тем более талантливого, было огромным событием.
Эта идиллическая сценка изображает деревенских жителей, которые слушают волынщика с любопытством и радостью. Любопытно, что художник сделал в названии картины ошибку: изображенный на полотне музыкант уж точно не является кобзарем, поскольку не играет на кобзе — инструменте, напоминающим флейту. Это совершенно точно волынщик. Однако стоит отметить, что и сейчас польские «дуды» часто ошибочно называют кобзой. Почему? Судя по всему, это связано с тем, что в народе дуды носят название «коза», а от «кобзы» это слово отличается лишь одной буквой…
«Бродячие музыканты», Францишек Костшевский
В XIX веке жизнь бродячих музыкантов была непростой. Они вечно находились в поисках заработка и ночлега и никогда не могли быть уверенными в завтрашнем дне. Нетрудно догадаться, что и заработки уличных музыкантов не были впечатляющими. Тяжелую судьбу музыкантов-бродяг изобразил на своей акварели «Бродячие музыканты» (1884) Францишек Костшевский. Один музыкант играет на басоле (струнном смычковом инструменте басового регистра), другой, судя по всему, на скрипке. Два товарища снова отправились в путь; перед ними расстилается длинная, вымощенная камнями дорога.
«Захарко Холоватый (последний лирник в Мостах)», Юлиуш Макаревич
«Захарко Холоваты (последний лирник в Мостах)» — это завораживающее и изображение музыканта, играющего на лире, выполненное художником-пейзажистом Юлиушем Макаревичем. Точно неизвестно, какая именно деревня под названием Мосты имеется в виду, однако вполне вероятно, что речь идет о деревеньке близ Львова: музыканты-лирники часто бывали на польских землях, которые находятся на территории сегодняшней Украины. У этих бродячих музыкантов и певцов был особый статус, поскольку они не только играли на музыкальных инструментах, но и знали многие легенды и баллады: иногда их даже считали провидцами.
Один из самых известных лирников в польской и украинской традиции — вещий странник Вернигора; считается, что жил он в XVIII веке. В украинском фольклоре он изображается как прорицатель и бард, для поляков же он — автор предсказания о том, что однажды Польша вновь возродится в своих прежних границах. Старейшая версия пророчества (датируемая примерно 1809 годом) включает в себя следующие строки:
9. Англичане и турки помогут Польше сохранить прежние границы.
10. Во многих местах на земле (...) появятся новые королевства, старые будут меняться, и счастье наступит на тридцать лет; а что будет дальше — того мне сказать не позволено.
«Шарманщик на хуторе», Францишек Костшевский
Еще одно полотно Францишека Костшевского, на котором, как и на «Концерте кобзаря», изображены деревенские жители, слушающие бродячего музыканта. На этой согревающей душу картине виден интерес художника к сценкам из народной жизни, а также его любовь к животным.
«Ян Кшептовский (Сабала)», Валери Элиаш-Радзиковский
Валери Элиаш-Радзиковский был большим поклонником природы и фольклора польских Татр. Написанная в 1892 году акварель «Ян Кшептовский (Сабала)» — одна из многих его работ, воспевающих этот регион и его культуру. Картина названа в честь изображенного на ней гуральского музыканта Сабалы, играющего на злобцоках (złóbcoki) — старинном польском народном инструменте, напоминающем небольшую скрипку.
Выделявшийся харизмой Сабала был популярным персонажем своего времени. Причиной тому не только его музыкальный дар, но и уникальный талант рассказчика. Рассказанные им гуральские сказки, легенды и анекдоты вдохновляли многих польских писателей, включая лауреата Нобелевской премии Генрика Сенкевича. Сенкевич, который слушал рассказы Сабалы во время одного из своих путешествий в Татры, даже сделал его героем своего произведения — «Сказка Сабалы» была напечатана в 1889 году.
«Музыканты Сондецкой земли», Ромуальд Регула
Предыдущие картины из нашей подборки относятся к XIX или началу ХХ вв. — времени, когда тема народных музыкантов была особенно популярна среди польских живописцев. Однако, чтобы полностью раскрыть тему, мы решили включить в наш список картину, написанную в 1950 году. «Музыканты Сондецкой земли» принадлежат перу Ромуальда Регулы, автора многочисленных портретов и пейзажей. На картине изображена горная капелла в самом разгаре концерта. Зная, какой задорной может быть польская народная музыка, мы можем только жалеть, что кисть даже самого лучшего художника не может передать эти звуки…
Автор: Марек Кемпа, январь 2018