Корнель Мундруцо
Венгерский специалист по Сорокину и Франкенштейну, кино- и театральный режиссер, сценарист и актер. Он принадлежит к числу известнейших венгерских режиссеров: в одних только Каннах его фильмы показывали в различных категориях пять раз. Среди этих фильмов был и «Любящий сын Франкенштейн» (2010). Картина была снята в Будапеште, а в ее основу лег спектакль «Проект Франкенштейн», игравшийся во внутреннем дворике театра «Барка», в специальном переносном контейнере. Вместе с профессиональными актерами участие в спектакле принимали настоящие бездомные. Представление показывали в Париже, Кракове, Брюсселе, Вене, Сеуле и других городах. Корнель Мундруцо также ставит спектакли на сценах Австрии и Германии.
В Польше режиссер показывал «Лед» Владимира Сорокина, а в 2012 году он поставил в театре «ТР Варшава» «Летучую мышь» — по мотивам одноименной оперетты Иоганна Штрауса. Постановка получила главную премию на краковском фестивале «Божественная комедия». Жюри приняло решение наградить спектакль, которому «удалось затронуть важную и порождающую споры тему эвтаназии и указать, что ответственность за этический выбор касается всех нас». Яцек Вакар из журнала «Wprost» писал:
«Мундруцо совершает нечто необыкновенное. Развертывая музыкально-театральную стихию, он заставляет нас наблюдать смерть в дурацкой оперетте. (…) Можно воспринимать его "Летучую мышь" как извращенную игру, развлечение, омраченное пятном ужаса. Но это продолжается недолго. Потом начинаешь думать: а может, Корнель Мундруцо открыл намертво захлопнутые в польском театре двери, ведущие в сферу важных тем, о которых можно рассуждать с дистанцией, в привлекательной форме, но в то же время серьезно?»
«Летучая мышь» также получила премию канала TVP Kultura «Гарантия "Культуры» в категории «Театр».
Эймунтас Някрошюс
Литовский интерпретатор шедевров Шекспира, Пушкина, Чехова и Достоевского и один из самых выдающихся театральных режиссеров современности. Его спектакли, в которых главными элементами являются метафора, символ и музыка, игрались на сценах театров Литвы, России, Польши, Италии и других стран. В 2016 году он отважился взяться за постановку «Дзядов» Мицкевича и потягаться с легендарным спектаклем 1967 года авторства Казимежа Деймека.
Исполнивший роль Сенатора Аркадиуш Яничек отметил, что участие в спектаклях Някрошюса — огромная честь для любого актера.
«Мы ждали его много лет. У него свой международный язык, он представитель пластическо-музыкального стиля в театре. Музыка в его спектаклях выступает в роли рассказчика, а пластика вдыхает жизнь в актера на сцене. Это режиссер того же уровня, что Ежи Гжегожевский».
За «Дзядов» Эймунтас Някрошюс удостоился Премии им. Конрада Свинарского.
Пол Баргетто
Американский режиссер и директор театрального фестиваля «undergroundzero» в Нью-Йорке. Давно интересуется польской драматургией и ставит польские пьесы в США. Театр «Транс-Атлантик» в Варшаве он основал вместе с актерами: Мартой Круль, Гжегожем Сежпутовским и Томашем Собчаком. Вместе они поставили спектакль на основе фотоальбома офицера СС Карла Хёкера, в котором находятся снимки нацистов на отдыхе в городке Солахутте недалеко от Освенцима. По словам режиссера:
«Альбом Хёккера — это уникальный взгляд на историю Холокоста и тех, кто его начал. На снимках изображены не бесчеловечные монстры, а расслабленные люди, которые поют, играют с собаками, флиртуют, смеются или даже украшают рождественскую елку. Мы верим в то, что актер — это выдающихся способностей документалист, который понимает фотографии и может перенести запечатленные там образы на сцену. Нашей целью было показать палачей через призму того, как они видят себя сами».
В апреле 2016 года «Альбом Хёккера» открыл сезон польского театра в Китае. В Харбине и Тяньцзине спектакль собрал полные залы.
Яна Росс
Родилась в Латвии, училась в России и США. Выпускница факультета драматургии Йельской школы драмы. Сотрудничала с австрийской лауреаткой Нобелевской премии Эльфридой Елинек, ставила спектакли на крупнейших мировых сценах, начиная Берлинским национальным театром Фольксбюне, заканчивая театрами в Южной Корее. С 2006 работает в Национальном драматическом театре Литвы.
В Польше Яна Росс поставила «Концерт желаний» — камерную монодраму без слов. В спектакле краковского театра «Лазьня Нова» главную и единственную роль исполняет Данута Стенка. Во время гастролей в Нью-Йорке зрители Бруклинской музыкальной академии встретили спектакль долгими овациями. Многолетний директор Академии Джозеф Мелилло отметил, что «Концерт желаний» — это пример экспериментального, инновационного и современного творчества, которым Польша славится со времен Гротовского и Кантора.
«Современный польский театр — важная часть мировой культуры и, конечно, Нью-Йорка, поэтому я с удовольствием предоставил жителям города возможность увидеть это представление, в котором играет именно эта польская актриса», — добавил он.
Кроме «Концерта желаний», варшавские зрители также могли увидеть «Озеро» Яны Росс — польскую премьеру пьесы выдающегося российского драматурга и сценариста Михаила Дурненкова. Этот спектакль театра «ТР Варшава» был первой постановкой «Озера» за пределами России. Пьеса, которую на польский перевела Агнешка Любомира Пётровская, была написана по заказу московского Гоголь-центра. В польском спектакле сыграли Агнешка Гроховская, Давид Огродник, Адам Воронович и Агнешка Жулевская.
Жак Лассаль
Один из известнейших французских театральных режиссеров. В 90-х был художественным руководителем парижского «Комеди Франсез». За достижения в области театра получил Большую национальную театральную премию Франции. Кавалер Ордена Почетного легиона. В Польше Лассаль дважды был председателем жюри Международного конкурса театральных школ в Варшаве. В польских театрах Лассаль уже много лет показывает свои интерпретации французской классики. В интервью режиссер часто подчеркивает, что с никто не сравнится с Мольером.
«Сегодня нет гениев, которые так же, как Мольер, могли бы в одной пьесе затронуть столько важных и вневременных проблем», — сказал Жак Лассаль в разговоре с Польским радио.
В варшавском Театре Народовым Лассаль поставил мольеровского «Тартюфа», «Мнимую служанку, или Наказанного плута» Пьера де Мариво и «Лоренцаччо» Альфреда де Мюссе, а в Театре Польском — «Школу жен» и «Короля Лира».
Роберт Уилсон
Легенда сцены. Польским зрителям этот знаменитый американский режиссер известен по мюзиклу «Искушение святого Антония» (фестиваль «Встречи», 2006), мистическо-поэтическому спектаклю «Руми — в мгновение ока» (показанном в Национальной опере), «Последней пленке Крэппа» Беккета и «Женщиной с моря». Сценарий последнего специально для Уилсона написала американская эссеистка Сьюзен Зонтаг по мотивам драмы Генрика Ибсена.
На варшавской сцене режиссер создал простое и строгое пространство, построенное по принципу минимализма. Декорации напоминали палубу корабля, а в музыкальном оформлении использовались скандинавские народные песни.
Премьера состоялась 28 октября 2005 года и стала одним из главных событий сезона. В спектакле сыграли Доминика Клюзьняк, Доминика Осталовская, Данута Стенка, Владислав Ковальский и Хенрик Небудек. «Женщина с моря» была совместной постановкой Драматического театра и студии Change Performing Arts в Милане.
Источники: Culture.pl, «ТР Варшава», Польское радио, театр «Łaźnia Nowa», PAP, Театр Народовы в Варшаве, Театр Польский в Варшаве. Обработка: АЛ