Последние лет десять мы наблюдаем расцвет польской независимой сцены. Музыканты, продюссеры, импровизаторы из разных студий и разных городов — от Варшавы до Быдгоща — собирались вместе, играли и создавали новые коллективы. Иногда эти группы исчезали так же быстро, как и появлялись, но после них оставались записи. На независимой сцене джаз встречался с роком; кто-то двигался в направлении электронной музыки, кто-то создавал хиты в стиле хип-хоп. Одни приходили из тех кругов, где у каждого есть музыкальное образование, другие были самоучками.
Музыканты, сотрудничавшие с несколькими клубами и несколькими студиями звукозаписи, записывали альбомы, которые потом попадали в список музыкальных итогов года в Польше и на свете. Эти альбомы всегда содержали композиции в разных музыкальных стилях и славились тем, что приходятся по вкусу любителям самых разных жанров. У меня создается впечатление, что в этом году в польской музыке, а точнее, в польской фонографии, выделилось еще одно музыкальное направление.
Я имею в виду то, что часто называют постминимализмом. Что же это такое? Ничего страшного и ничего слишком серьезного.
Это просто музыка, основанная на повторении определенных паттернов, с равномерной динамикой и без линейного формообразования. Это музыка в стиле транс. Она фиксирует малейшие изменения, фокусируется на фактуре звука. Постминимализм черпает вдохновение и джаза, рока, этнической и электронной музыке. Стиливые различия не имеют здесь большого значения.
Почему польские музыканты полюбили транс, минимализм и мнимую монотонность? Доподлинная причина нам неизвестна, но наверняка не обошлось без влияния двух музыкантов: мультиинструменталиста Вацлава Зимпеля (получившего в этом году номинацию на премию журнала «Политика») и ударника Хуберта Землера. Землер — кларнитист, закончивший Музыкальную академию, — дебютировал на польской сцене в 2008 году, выступая с группой «Hera». Сольный альбом («Lines'», Instant Classic) он выпустил только сейчас. Все композиции он исполняет один, зато на нескольких инструментах: трех разных кларнетах, органе, кхене (вьетнамский духовой инструмент в виде губного органа) и на пианино Rhodes.
Зимпель известен прежде всего как джазовый музыкант (он записывал композиции вместе с Миколаем Тшаской и другими известными музыкантами), однако не ограничивается одним только этим стилем. Он играет также этническую музыку (инди, а также африканские мелодии) и классику американского минимализма (сочинения таких композиторов, как Стивен Райх, Филип Гласс и Терри Райли, по-видимому, оказали влияние на всех упомянутых в этой статье музыкантов). Присутствует в его альбоме и средневековая музыка. Я имею в виду самое короткое, но и самое интересное и в какой-то мере самое важное, на мой взгляд, произведение — «Deo Gratias» Йоханнеса Окегема, единственную не авторскую композицию альбома. «Lines» — альбом очень разный и немного хаотичный, но в этом стоит винить лишь самого музыканта, который обладает чрезмерно широким кругозором.
Хуберт Землер оказался более дисциплинированным. Музыкант, получивший классическое музыкальное образование, сотрудничал и с симфоническими оркестрами, и с джазовыми ансамблями. В альбом «Pupation of Dissonance» вошли три композиции: авторская, а также сочинения Стивена Райха и Пера Нергора. Постминимализм у Землера рождается из духа современной музыки. Этот дух подчиняется законам композиции, но он более свободный, чем, например, атмосфера, царящая на фестивалях. Больше всего восхищает заглавная композиция («Pupation»). В поисках перкуссионных форм композитора-барабанщика сопровождает Малгожата Сарбак, играющая на клавесине. Отличное сочетание! Следующее произведение, «Music for Pieces of Wood» в аранжировке для ударных, больше подходит для исполнения в клубах, чем в филармонии. Таким способом и нужно показывать современную музыку.
Зимпель и Землер встретились в составе коллектива LAM («LAM», Instant Classic), в состав которого вошел также пианист Кшиштоф Дыс. Вместе они записали семь композиций, где медленные аккорды сменяются быстрыми фрагментами в стиле транс. Сюда вошли даже джазовые сочинения для кларнета соло! Кроме того, альбом, который выпустила студия «mooryc», отличается потрясающим качеством звука. Здесь слышны не только чистые звуки инструментов, но и все шумы и трения.
«LAM» напоминает мне альбом трио скрипача Томаша Срочиньского («Primal», For Tune). Помимо скрипки, там слышны контрабас (Макс Муха) и ударные (Шимон Гонсёрек). Скрипка не является здесь порождающим феерию звуков инструментом, известным нам по классическим оркестрам: она играет здесь роль инструмента, который кряхтит и стонет, но очень грациозно.
Это только некоторые постминималистические альбомы, вышедшие в этом году в Польше. Нельзя забывать и о трио «Lotto» с альбомом «Elite Feline» или о трио Лукаша Рыхлицкого, Павла Шпуры и Мике Майковского. Их предыдущий альбом звучал как саундтрек к вестерну, однако недавняя музыка намного более статична. Здесь практически ничего не происходит, звуки густые, как горячий воздух. Странно было бы не упомянуть и «LAS» группы «Kirsten» — мягкий транс в атмосфере рока. Коллектив, который может сочинить и сладкую песенку, и нечто шумное и хаотичное, в этот раз записал несколько инструментальных миниатюр. В альбом вошла даже одна песня.