Павел Маслона
В 2017 году жюри кинофестиваля в Гдыне не оценило его талант по достоинству. Тем не менее, о Павле Маслоне мы наверняка услышим еще не раз: ведь редко когда молодому актеру удается затмить своим мастерством более опытных коллег, подобрать авторскому высказыванию прекрасно скроенный жанровый костюм, а из нескольких несвязанных между собой историй создать эффектную кинематографическую мозаику.
Маслона, который раньше был известен прежде всего как соавтор сценария к фильму «Демон» Марчина Вроны, в «Панической атаке» показывает, что в Польше можно снять развлекательное кино высокого уровня и что отечественная комедия не всегда оскорбляет вкус и разум зрителя. Маслона уверено ведет зрителя через запутанные истории персонажей фильма, и при этом прекрасно знает, что, зачем и как он хочет рассказать.
«Паническая атака» — это триумф режиссерской скрупулезности. Фильм, продуманный до мелочей и вместе с тем покоряющий своим юношеским задором и превосходными актерскими работами.
Анна Замецкая
Таких дебютов, как у Анны Замецкой, вообще-то не бывает. Ее фильм «Причастие» — это мастерски снятое документальное кино, зрелая и мудрая картина, полная тепла и вместе с тем чуждая эмоционального шантажа.
В своем дебютном фильме Анна Замецкая рассказывает о созревании как о времени избавления от иллюзий, о четырнадцатилетней Оле, ее брате-аутисте и отце, который не справляется с той жизненной ситуацией, в которой оказался он сам и его дети. О мечте девушки-подростка воссоединить распавшуюся семью, о разочаровании и боли.
Фильм Замецкой, впервые представленный публике еще в 2016 году, на протяжении последующих двенадцати месяцев штурмом брал мировые кинофестивали. Помимо наград фестивалей в Локарно, Амстердаме и Лейпциге на его счету номинация на премию Европейской киноакадемии в категории «лучший документальный фильм», а также восторженные отзывы такого мастера документального кино, как Джошуа Оппенхаймер. Отзывы совершенно заслуженные, поскольку у фильма «Причастие» налицо все признаки шедевра.
Юлиан Свежевский
Человек-петарда. Кажется, что за этим харизматичным актером, наделенным невероятным экранным магнетизмом, будущее польского кино. Ему всего двадцать шесть лет, Театральную академию он окончил всего два года назад, но в его фильмографии уже более двадцати позиций. Самое важное место занимает премьера этого года — фильм Мацея Собещанского «Согласие», после которого за Свежевского должны биться все режиссеры в Польше.
В киноповести о лагере в Свентохловице Свежевский сыграл юношу, который пытается спасти любимую девушку. Он создал весьма неоднозначный образ: хорошего парня, открывающего в себе тягу к насилию, ревнивого любовника и вместе с тем верного друга. Свежевский не обвинял своего героя, но и не защищал его, а на экране показал человека со всеми его слабыми и сильными сторонами.
Петр Домалевский
Он стремительно ворвался в польское кино, первым же своим фильмом завоевав «Золотых львов» и еще шесть наград Фестиваля польских художественных фильмов в Гдыне. Причем «Тихая ночь» была не единственным фильмом Домалевского, который боролся за награды фестиваля: в конкурсе короткометражных фильмов участвовала другая его лента — «60 килограммов ничего».
Домалевский не только тонкий актер, но и монстр-трудоголик, который уже работает над новыми проектами. Если они окажутся столь же хороши, как его дебютная «Тихая ночь», мы сможем говорить о рождении великой режиссерской звезды.
Независимо от того, как будет развиваться карьера Домалевского, он уже занял прочное место в истории польского кино. «Тихая ночь» — забавная и вместе с тем грустная история о семье, любви и эмиграции, пронзительное и полное нежности кино. Комедийный дар Войцеха Смажовского встречается здесь с чувствительностью Анджея Якимовского, но у Домалевского не стоит искать следы эпигонских фантазий. Зато в его картине есть правда человеческих эмоций, опыта и разочарований. Прекрасное кино, снятое невероятно одаренным режиссером.
Агнешка Сухора
Для киноактера нет ничего хуже, чем навешенный на него ярлык. Об этом не понаслышке знает Агнешка Сухора, та самая Иза из «Двух лун» (1993) Баранского и Го из фильма «Ки» (2011) Лешека Давида, которую киноиндустрия сочла специалисткой по комедийным сериалам. С таким ярлыком Сухоре очень долго пришлось ждать того, кто даст ей настоящий шанс.
Таким человеком оказался Петр Домалевский, изумительный дебютант, который в «Тихой ночи» дал Сухоре роль Тересы, матери главного героя. Сухора создала прекрасный образ хранительницы домашнего очага, которая посвятила жизнь семье и хочет верить, что это имело смысл. Сухора наделила свою героиню грустью и нежностью, а сцена, в которой мать и сын делятся облаткой, — одна из самых трогательных сцен, подаренных нам польским кино в этом году.
Рафал Челюх
Челюх — опытный театральный актер, но вот ролей в кино у него прежде не было. Он засветился в нескольких телевизионных сериалах, а также в эпизодической роли в фильме «Операция “Дунай”» Яцека Гломба, но эти роли не соответствовали масштабу его таланта.
«Башня. Ясный день» Ягоды Шельц должна стать для него переломным фильмом. В картине юной дебютантки Челюх сыграл мужа одной из главных героинь, сурового, но ранимого мужчину, который пытается преодолеть внутренний раскол в семье. Когда он появлялся на экране, все внимание зрителей и камеры было приковано только к нему.
Сила Челюха не только в актерском мастерстве высочайшего уровня, позволяющем ему блестяще сыграть каждую сцену, но и в необычайно сильном экранном обаянии, неуловимой энергии, сопутствующей его появлению. Надеемся, что эта энергия не исчезнет из польского кино и что мы будем лицезреть Челюха на большом экране как можно чаще.
Рената Гонсёровская
Еще пять лет назад своим фильмом «Лукаш и Лотта» она доказала, что умеет говорить о важном с легкостью. «Киска», последняя работа Ренаты Гонсеровской, расставила все точки над «i»: перед нами одна из самых интересных представителей молодой польской анимации.
В восьмиминутной миниатюре, нарисованной цветными фломастерами, Гонсёровская рассказывает историю молодой девушки, которая одним скучным днем решает развлечь себя сеансом мастурбации. Однако получить удовольствие ей мешают посторонние люди, внешний мир и собственные ограничения. Изменить ситуацию может лишь главная героиня фильма, вынесенная в название, которая решает научить свою обладательницу, как найти путь к удовлетворению и принятию самой себя.
Гонсёровская рассуждает о сексуальности без стыда, но и без вульгарности. Она с юмором говорит о поле, сексе и необходимости самопринятия, а важную тему прячет под маской легкомысленного анекдота. Неудивительно, что ее фильм (снятый еще в 2016 году) за последние двенадцать месяцев покорил множество кинофестивалей, завоевав награды на фестивалях в Клермон-Ферран, Остине и Бильбао.
Рафал Капелинский
Он долго ждал своего шанса. Рафал Капелинский снял свой дебютный фильм «Поцелуи бабочек» в возрасте сорока шести лет, через десять лет после завоевавшего множество наград этюда «Эмилька плачет». После просмотра его фильма становится ясно, что он не терял времени даром.
«Поцелуи бабочек» — один из самых смелых и самых неочевидных дебютов в польском кино последних лет. Рассказывая о молодом парне, который открывает в себе наклонности педофила, Капелинский отказывается от привычных шаблонов. Он рассказывает о своем герое внимательно и без намека на сенсацию, он говорит об отчаянном одиночестве человека, оказавшегося лицом к лицу со своей запретной страстью. Режиссер не осуждает героя и не отпускает ему грехи. Он старается понять, показать человека во всей его сложности. И хотя на первый взгляд в фильме Капелинского мало действия, страстей здесь больше, чем во многих триллерах.
Снятый в Великобритании фильм Капелинского (преподавателя Лондонской киношколы и Central Film School London) в феврале 2017 года получил Хрустального медведя на кинофестивале в Берлине. Возможно, благодаря этой награде нам не придется ждать следующего фильма Капелинского так долго, как мы ждали его превосходный дебют.
Ягода Шельц
В отличие от большинства коллег по цеху, ей не пришлось долгие годы дожидаться дебюта, стажируясь у более опытных режиссеров и снимая тридцатиминутные этюды. Шельц дебютировала, будучи еще студенткой Лодзинской киношколы. Это стало возможным благодаря вернувшейся к жизни киностудии Indeks, которая в последние годы выпускает фильмы, снятые ее студентами.
Именно здесь, под крылом ректора Мариуша Гжегожека, одного из самых ярких польских режиссеров, Шельц могла — не оглядываясь на требования рынка — снимать бескомпромиссный, неудобный, сильный и неоднозначный фильм. Ее «Башня. Ясный день» — это рассказ о семье и ее тайнах, о столкновении человеческих стихий и необходимости мифа.
Семейная психологическая драма сплетается с метафизическим фильмом ужаса, а эхо творений Бергмана и Полански накладывается на стилистические цитаты из творчества Йоргоса Лантимоса и Гжегожека. Ничего удивительного, что на фестивале в Гдыне Ягоде Шельц присудили премию за лучший дебют (награды удостоился также ее сценарий) и нарекли ее надеждой польского кино. Смеем надеяться, чтобы своими следующими фильмами она докажет правильность выбора жюри кинофестиваля в Гдыне.
Себастьян Лах
Уже в фильме «Baby Bump» было понятно, что перед нами актер с огромным потенциалом. В роли усатого полицейского Лах был выразителен и не лишен самоиронии. Он надолго запомнился зрителям, хотя на экране появился лишь в одном эпизоде. До этого он успел сыграть убийцу в сериале «Пакт», но и это не был предел его возможностей.
Свой истинный талант Лах показал в «Лесном принце», втором полнометражном фильме Кубы Чекая. Здесь он сыграл отца главного героя. Он создал образ Отсутствующего Отца — молчаливого, решительного, мужественного. Его герой был плодом сыновьего воображения, вызовом, который нужно принять, чтобы перешагнуть через границу зрелости.
В «Лесном принце» Лах наполнил собой экранное пространство и гипнотизировал зрителя. Хочется верить, что польское кино о нем не забудет и вскоре мы увидим этого прекрасного актера в новых кинокартинах.
Александра Терпинская
Из всех молодых польских кинематографистов нет никого, чьего дебюта я ждал бы с таким же нетерпением. Хотя Александре Терпинской, режиссеру «Дня поминовения» и «Америки», еще только предстоит снять полнометражный художественный фильм, на сегодняшний день она уже может похвастаться списком из более сорока наград, завоеванных на различных мировых кинофестивалях — начиная Котбусом и Краковом и заканчивая Нью-Йорком и Каннами.
Последних премий — премии за лучший короткометражный фильм и премии «Canal+» — Терпинская удостоилась благодаря своему фильму «Красивейшие фейерверки ever», 28-минутному рассказу о трех молодых людях, которые живут в охваченном войной западном городке. Фильм Терпинской, снятый под влиянием «Случая» Кшиштофа Кесьлевского, предлагает зрителю поразмышлять о жизненном выборе. Уехать или остаться? Бороться или пытаться сбежать? Вести идеологические споры или прятаться за маской цинизма?
В «Красивейших фейерверках..» все эти вопросы звучат очень искренне, и на них нет простых ответов. Терпинская сняла зрелый фильм, избегающий плакатных упрощений. В нем слышится пульс дня сегодняшнего, но при этом он остается универсальным и вневременным.
Тадеуш Слива
Имя Тадеуша Сливы редко упоминается в прессе, но его фильмы каждую неделю смотрят миллионы зрителей. Он режиссер «Уха председателя» («Ucho prezesa») — самого популярного комедийного шоу в польском интернете (а кроме того успешный режиссер рекламы). С момента январской премьеры вышло 20 серий сериала, а уровень этого политического кабаре растет день ото дня.
Доказательством режиссерского таланта Сливы служат прекрасные актерские работы: Ежи Бончака, Войцеха Каляруса, Цезария Жака, Анджея Северина, Анны Смоловик и прекрасного Яцека Лучака. Слива превосходно работает со звездами, ведет их умелой рукой, прекрасно ставит сцены, а из коротких комедийных эпизодов строит все более продуманные сюжетные конструкции. А заодно доказывает, что в польском интернете тоже найдется место для профессионального кино.