Фотофестиваль — это не только выставки и сопутствующие мероприятия, но и один из основных фотоконкурсов для молодых авторов. Ежегодно вручаемый гран-при становится для них пропуском в зарубежные галереи, обеспечивает публикации в прессе и финансовую помощь для реализации дальнейших проектов.
Карта нынешнего Фестиваля сосредоточена вокруг центра и комплекса OFF Piotrkowska, однако при взгляде на нее вполне может закружиться голова. Количество обозначенных на карте выставок и событий больше напоминает головоломку из серии «соедини точки», чем логичный маршрут из пункта А в пункт Б.
Culture.pl предлагает выбрать один из таких маршрутов. Скажите нам, какие путешествия предпочитаете, и мы скажем, какие выставки вам нужно посетить.
1. Для заядлых путешественников
Road Trips
Путешествовать можно по-разному. Как известно, бывают путешествия большие и маленькие. Есть и особый вид путешествия, который предполагает некую обзорность, большое разнообразие, но прежде всего — значительную продолжительность. Именно такое путешествие мы имеем в виду, когда говорим о паре, которая бросила работу в корпорации, чтобы объехать весь мир. Такое путешествие — это поиск Знания, открытие не столько мира, сколько самого себя в мире. Путешествие, где важен процесс, а не цели и результат.
Для такого рода заядлых путешественников (иногда их называют глобтроттерами) Фотофестиваль приготовил настоящее пиршество в виде главной выставки Road Trips. Экспозиция состоит из 9 проектов. Их авторы попытались понять и прокомментировать мир, который увидели. Фотографы: Рита Леистнер, Жозеф Тамарго, Кадир ван Лохейзен, Тео Баарт и Кэри Маркеринк, Франсуаза и Даниэль Картье, Фрисо Споелстра, Коринн Вионнет, Франсуа Дешам и Цань Чжао документально зафиксировали свой нелегкий путь и создали многоплановый комментарий к современному миру. На выставке зритель найдет и документальные, и концептуальные снимки. Снимки, которые балансируют между мгновением и вечностью.
«Шим. Дэвид Сеймур, гражданин мира»
Вторая обязательная остановка на пути заядлого путешественника — это ретроспективная выставка Дэвида Сеймура (Шима) под названием «Гражданин мира». Родившийся в 1911 году в Варшаве фотограф объехал с аппаратом порядочную часть мира и был свидетелем множества важных исторических событий. Будучи эмигрантом, который потерял своих родных в концлагерях, он с особым чувством документировал судьбы детей беженцев в разрушенной войной Европе на очень эмоциональных черно-белых фотографиях. Рядом с ними в Лодзи можно будет увидеть такие жемчужины фотографии, как цветные портреты Ингрид Бергман и Одри Хепберн. Выставка Дэвида Сеймура — это не столько географическое путешествие, сколько странствие во времени.
2. Для путешественников-гуманистов
Road Trips: Via PanAm — The Pursuit of Happiness
Глобтроттер подходит к путешествию комплексно и не делит его на разные элементы. Но есть такой тип путешественника, который особое внимание уделяет встречам с другими людьми. Это путешественник-гуманист, для которого самое важное — человек. Такой подход демонстрирует Кадир ван Лохейзен, который в своем масштабном проекте Via PanAm — The Pursuit of Happiness обращается к теме миграции. Фотограф документирует историю коренных жителей Северной и Южной Америк, чьи условия жизни (или их отсутствие) обрекли их на скитания, зачастую крайне тяжелые. Лохейзен прошел более 25 000 километров и 15 стран, от Огненной Земли в южном Чили до холодной Аляски. Во время путешествий он искал ответ на вопрос: «Почему мы скитаемся?» — ответ, который для мигрантов вполне очевиден.
Displaced
После путешествия с Лохейзеном стоит отправиться на выставку Displaced. Эта экспозиция состоит из фильмов и фотографий артистов и активистов из разных стран, а также фотографического проекта, реализованного при участии организаций «Гринпис» и «Врачи без границ». Выставка является попыткой показать судьбы людей, ищущих новую родину. Она состоит из шести проектов, которые по-разному освещают эту тему.
Особого внимания заслуживает концептуальный проект аргентинского фотографа Себы Куртиса. Он состоит из фотографий, которые автор подверг воздействию соленой воды. Из-за этого на снимках с изображениями Канарских островов преобладают блеклые цвета, вызывающие ассоциации со взрывом атомной бомбы или какой-нибудь другой катастрофой. В фильме показан момент, когда негативы бросают в Средиземное море. В печать идут только те экземпляры, которые море выбрасывает обратно на берег.
В другом цикле, который входит в Displaced, фотограф Магнуд Веннман показал трагедию самых маленьких беженцев. Цикл фотографий Where the Children Sleep — это снимки детей, спящих в лесах, на полу, на тротуарах и в расщелинах скал.
3. Если фотографий из путешествий недостаточно
«Путешествия Роберта Раушенберга»
Настоящим арт-раритетом нынешнего Фотофестиваля является выставка Роберта Раушенберга в «Атласе искусства». Классик поп-арта, которого называют первым художником постмодернизма, создавал крупные коллажи и фотогравюры, ломая каноны документального подхода к фотографиям из путешествий. Эти масштабные, полные драматизма произведения дополнены фотографиями из архива автора, главным образом, сделанными в 80-е годы.
«Многие приметы современного искусства, которые мы сегодня принимаем безоговорочно — использование найденных материалов, стирание границ между жанрами и художественными средствами или „одалживание” текстов и образов из произведений поп-культуры — все это мы видим уже в революционных работах Раушенберга, созданных в 50-е годы», — отмечает куратор выставки Алисон Нордстрем.
Лори Новак на выставке Displaced
Проект Лори Новак «Беженцы с первых полос» представляет собой часть еще более крупного цикла под общим названием «С первых полос», где фотохудожница затрагивает тему второй жизни фотографий и их архивирования. С момента натовских бомбардировок Косово в 1999 году Новак собирает бумажные выпуски New York Times и классифицирует тысячи газет по фотографиям, публикуемых на их главных страницах.
Как сообщают организаторы, «кроме проанализированной коллекции газет, пополняемой уже в течение 15 лет, еще одним элементом нашей инсталляции будут мониторы, на которых можно будет увидеть разбитый по категориям архив фотографий. Категории эти отражают рост интереса СМИ к теме беженцев на протяжении последних нескольких лет».
4. Для городских кочевников
Critical Mass
Для любителей шумных агломераций, исследователей городской среды, урбанистов и антропологов организаторы Фестиваля подготовили кое-что особенное.
В 2004 году группа энтузиастов, объединившихся вокруг фестиваля Photolucida и галереи Blue Sky в Портланде, Орегон, придумали Critical Mass — международный конкурс, в котором участвуют сотни авторов и представителей жюри. Сейчас это одна из основных арт-платформ, благодаря которой фотографы могут представить свои работы кураторам, владельцам галерей, издателям и публике. Многим художникам награды конкурса и презентация работ на выставке или в публикациях помогли начать международную карьеру.
С 2013 года выездные экспозиции более чем 50 финалистов конкурса были представлены в таких городах, как Сиэтл, Сан-Франциско, Атланта, Хьюстон и Антигуа (Гватемала). В 2016 году выставка впервые приехала в Европу, на Фотофестиваль. Здесь показаны работы более чем 50 авторов, получивших самые высокие оценки жюри. Каждую фотографию можно рассматривать в качестве вступления к циклу, а новый контекст презентации — как своего рода приглашение в разнообразный мир современной портретной, пейзажной, документальной и креативной фотографии.
«Фланер – Новые городские истории»
Бодлер называет фланера наблюдателем городской жизни. Это «праздношатающийся» обозреватель городских явлений — экономических, культурных и исторических. Вальтер Бенжамин говорит о фланере как о продукте современной жизни, о ботанике асфальта, а о городе — как о священной территории для фланирования.
Выставка, непосредственно связанная с бодлеровской теорией, стала результатом работы трех всемирно известных авторов во время их артистических резиденций в Лодзи. Дима Гавриш, Кристина де Миддель и Александр Гронский за 15 дней резиденции создали проекты, посвященные Лодзи глазами приезжего.
5. Для влюбленных в Мексику
Среди разнообразных выставок можно нащупать тропинку, которая заинтересует любителей Латинской Америки, а конкретнее — Мексики.
The Man Who Saw Too Much
Первая остановка на карте «мексиканской» Лодзи — выставка Энрике Метинидеса, прозванного Эль-Ниньо (малыш) за то, что он начал свою карьеру в очень молодом возрасте.
Энрике Метинидес — это человек, который видел слишком много, как и указано в названии выставки. Он родился в Мехико в 1934 году и начал фотографировать еще в детстве: в 11 лет Энрике уже мог похвастаться своей первой публикацией. Он никогда не учился фотографировать и осваивавал это искусство опытным путем, бродя по улицам латиноамериканского мегаполиса, вдохновляясь фильмами 40-х годов в стиле «нуар» и американским гангстерским кино.
Фирменным знаком Метинидиса стали снимки автомобильных аварий, снятых в кинематографической стилистике. Разбитые машины, покалеченные люди на железной дороге, зеваки на фоне взрывающихся зданий.
«Глядя на его работы, мы видим, как менялась жизнь населения мексиканской столицы в период с 40-х по 80-е годы ХХ века. Его творчество — это кладезь знаний об обществе, о различных авариях и трагедиях, разыгрывающихся в этой метрополии», — говорит Изабель дель Рио, куратор выставки.
Мишель Франкфуртер на Displaced
Американская фотохудожница Мишель Франкфуртер рассказывает о нелегальных мигрантах из Гондураса, Сальвадора и Гватемалы, которые проделывают через Мексику полный опасностей путь в США. Особое внимание она уделяет проблеме беспризорных детей, которые спасаются от нищеты, уличного насилия и политических репрессий. Фотограф, словно антрополог из школы Бронислава Малиновского, путешествовала с группой детей и подростков, перемещающихся на север на поездах, грузовиках или просто пешком.
Discovery
Discovery — это проект венгерского фотографа Адель Колешар, которая приехала в Мексику на полугодовую творческую резиденцию и осталась... быть может, навсегда.
Вот уже более двух лет она наблюдает и изучает проблемы веры, религиозных ритуалов и локальных вариантов трансцендентных поисков.
Мексика «славится» насилием. Постоянно расширяющаяся пропасть между бедными и богатыми, социальное неравенство и жестокие войны наркокартелей — от этого страдают прежде всего незащищенные слои населения. Из-за низкого социального статуса они представляют собой легкую цель, часто сами становятся виновниками или жертвами таких преступлений, как унижение, похищения, принудительные переселения и перманентное насилие. Лишенным правовой защиты, вынужденным молчать, вытесненным из официальных структур общества, им приходится искать защиты у различных богов.
Чтобы запечатлеть религиозные переживания адептов местных культов, автор посетила регионы Мексики, которые отличаются наиболее тяжелыми проявлениями насилия. Фиксируя символику и ритуалы, она смогла показать самые разные религиозные практики в Мексике — так, как они сформировались под влиянием господствующего там насилия.
6. Для путешествующих без карты
Фотофестиваль — это не только основные выставки, но и более двадцати показов в локальных галереях в рамках секции OFFROAD, один из крупнейших в Европе смотров портфолио и посвященная фотоальбомам экспозиция Paris Photo Apperture Foundation PhotoBook.
В городских кафе и клубах будут демонстрироваться слайды молодых фотографов. Тем, кто любит передвигаться по нехоженым тропам, рекомендуем маршрут по небольшим выставкам и презентациям, который можно посмотреть здесь.
Гран-при фестиваля и «Фотографическая публикация года-2016»
Уже известен лауреат Гран-при Фотофестиваля-2016. Международное жюри под руководством арт-директора фестиваля Алисон Нордстрем присудило главную премию французскому фотографу Давиду Фати. Его проект «Вольфганг» — это цикл фотографий, главным «духовным наставником» которого является Вольфганг Эрнст Паули, один из основателей квантовой физики. Фати цитирует воспоминания коллег ученого, которые говорили об «эффекте Паули»: якобы устройства портились, а эксперименты не удавались, когда физик входил в аудиторию.