«Рейнеке-лис» («Opowieść o lisie»), реж. Владислав Старевич, 1930
Владислав Старевич — основоположник польского анимационного кино. Одна из его важнейших работ — мультфильм «Рейнеке-лис», полнометражная экранизация романа «Рейнеке-лис» Иоганна Вольфганга Гёте. Старевич начал работу над фильмом в 1926 году, а закончил лишь в 1930.
«Смена караула» («Zmiana warty»), реж. Влодзимеж Хаупе и Халина Белиньская, 1958
Мультфильм-сказка, в котором любовную историю рассказывают куклы, причем куклы не простые, а сделанные из пустых спичечных коробков. Остроумная «Смена караула» — это один из самых очаровательных шедевров польской мультипликации.
«Лабиринт» («Labirynt»), реж. Ян Леница, 1962
Классика философского течения в польской анимации. Мультфильм-шедевр «Лабиринт» Яна Леницы — это эстетически безупречный рассказ о тоталитарной действительности города-лабиринта, с которым борется жаждущая свободы личность.
«Дом» («Dom»), реж. Ян Леница, Валериан Боровчик, 1958
Главная и последняя совместная работа творческого тандема Боровчик-Леница. «Дом» — это ряд сюрреалистических образов, которые сам Боровчик уподоблял сборнику стихотворений. Мультфильм «Дом» получил главный приз на Международном конкурсе экспериментального кино в Брюсселе в 1958 году.
«Красное и черное» («Czerwone i czarne»), реж. Витольд Герш, 1963
Если Леница и Боровчик своими фильмами демонстрировали огромный художественный потенциал вырезной анимации, то Витольд Герш в следующем десятилетии добавил в анимационный язык живопись. Его творчество стало данью уважения живописи и цвету, одним большим спектаклем красок, оживающих на глазах у зрителей.
«Клетки» («Klatki»), реж. Мирослав Киёвич, 1967
Как ведет себя порабощенный человек? Как он борется за свое достоинство и как определяет границы собственной свободы? Это лишь некоторые из вопросов, которые затрагивает в своем фильме Мирослав Киёвич. Мультфильм «Клетки» с музыкой Кшиштофа Комеды — это рассказ об отношениях между узником и стражником. Бесспорно, один из важнейших польских анимационных фильмов 1960-х.
«Конь» («Koń»), реж. Витольд Герш, 1967
Следующим после «Красного и черного» и «Маленького вестерна» шедевром Герша стал мультфильм «Конь». Фильм выполнен в технике «ожившей масляной живописи». Это рассказ о борьбе человека с природой, символом которой становится прекрасный скакун. Фильм получил множество фестивальных наград, в частности «Золотого Лайконика» на Краковском кинофестивале в 1967 году.
«Лестница» («Schody»), реж. Стефан Шабенбек, 1968
Стефан Шабенбек — один из самых интересных, но вместе с тем и самых сложных польских мультипликаторов 1960-х. Среди его важнейших работ фильм «Лестница». В этом простом, с формальной точки зрения, фильме Шабенбек говорил о жизни, как об утомительном странствии, которое само по себе оказывается целью.
«Сын» («Syn»), реж. Рышард Чекала, 1970
Один из красивейших польских анимационных фильмов. Миниатюра Чекалы, выполненная в технике вырезной анимации, повествует о мужчине, который едет навестить родителей в деревне. Режиссерские размышления о тоске и любви без взаимности.
«Путешествие» («Podróż»), реж. Даниэль Щехура, 1970
«Это сознательно фильм-провокация. Вроде ничего не происходит, но тот, кто выдержит первые несколько минут и поддастся своего рода гипнозу, останется доволен. Это мой самый неоднозначный фильм», – говорил Даниэль Щехура. В «Путешествии» он порывал с привычными повествовательными схемами, задав новые направления развития польскому анимационному кино.
«Перекличка» («Apel»), реж. Рышард Чекала, 1970
Черно-белый мультфильм Рышарда Чекалы «Перекличка», выдержанный в стилистике графики, это пронзительный рассказ о гитлеровских концентрационных лагерях. История о власти и насилии принесла режиссеру среди прочего гран-при Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси.
«Банкет» («Bankiet»), реж. Зофья Орачевская, 1976
Мультфильм-метафора об обществе потребления. На банкет приходят гости, жаждущие наброситься на приготовленные угощения, однако их ждет жутковатый «сюрприз»… Мультфильм Зофьи Орачевской получил награды на фестивалях в Мельбурне и Чикаго.
«Резкий ангажированный фильм» («Ostry film zaangażowany»), реж. Юлиан Юзеф Антонищак, 1979
Краковский художник Юлиан Антонищак (Антониш) прославился своими мультфильмами в технике бескамерной анимации. Полный абсурда «Резкий ангажированный фильм» — это пародия на телевизионный репортаж и иронический комментарий на тему ПНР-овской действительности.
«Рефлексы» («Refleksy»), реж. Ежи Куча, 1979
В шедевре Ежи Кучи жизнь предстает как неустанная и при этом лишенная смысла борьба. История двух насекомых, противостояние которых заканчивает человек, попросту растаптывая их. Грустная, но прекрасная миниатюра о коварстве и непредсказуемости жизни.
«Танго» («Tango»), реж. Збигнев Рыбчинский, 1980
Один из самых известных польских анимационных фильмов. Метафорическое повествование о человеческой жизни и мимолетности всего сущего на примере замкнутого пространства одной комнаты. В 1983 году Збигнев Рыбчинский получил за «Танго» премию «Оскар» в категории «лучшая анимационная короткометражная лента». Это рассказ о театре общественных ролей, в котором люди превращаются в актеров и играют готовые сцены, а также о памяти места, которое становится свидетелем их жизни.
«Соло на паровом поле» («Solo na ugorze»), реж. Ежи Калина, 1981
Семиминутный фильм Ежи Калины, прозванный «антибалладой», повествует о тяжелой доле крестьянина. Под звуки хита времен коммунизма «Ukochany kraj, umiłowany kraj» герой выполняет привычные повторяющиеся действия, а анимация неотделима от документального наблюдения.
«Кроткая» («Łagodna»), реж. Петр Думала, 1985
Анимационный фильм «Кроткая» современного мастера польской анимации Петра Думалы считается одной из лучших экранизаций произведений Федора Достоевского. Используя придуманную им самим технику процарапывания изображений на гипсовых пластинах, Думала создал психологический хоррор о беззащитности и безвыходности.
«Настройка инструментов» («Strojenie instrumentów»), реж. Ежи Куча, 2000
«Фильм вырос из размышлений о жизни старшего поколения, того, которое пережило войну. Жизнь тех людей можно считать потерянной, не только из-за войны, но и из-за того, что происходило позже. И вот под конец их жизни — или, может, просто нашей жизни — появилась возможность получить назад хотя бы часть того, что казалось навсегда утраченным. Увы, выяснилось, что для этого уже слишком поздно», — рассказывает режиссер о «Настройке инструментов».
«Собор» («Katedra»), реж. Томаш Багиньский, 2002
Важнейшее достижение польской анимации последних лет — мультфильм «Собор» Томаша Багиньского, архитектора и графика-самоучки. Фильм, возникший под впечатлением от творчества Яцека Дукая и Здзислава Бексиньского, получил номинацию на премию «Оскар» в категории «лучшая короткометражная анимационная лента», а для Багиньского стал пропуском в узкий круг лучших польских специалистов компьютерной анимации.
«Ихтис» («Ichthys»), реж. Марек Скробецкий, 2005
«Ихтис» — это метафорический рассказ о надежде и ожиданиях. Марек Скробецкий, отсылая к христианской символике, создал кукольный мультфильм о поисках Бога. Этот неоднозначный фильм принес ему несколько наград на крупнейших мировых фестивалях.
Все вышеупомянутые фильмы, а также другие шедевры польского анимационного кино вошли в «Антологию польской анимации» («Antologia polskiej animacji») в двух дисках, изданную под редакцией Марцина Гижицкого Национальным аудиовизуальным институтом. Сами мультфильмы с титрами на французском и английском языках можно приобрести на сайте Института.
Автор: Бартош Сташчишин 25.11.2015