Siadajcie-Beton, fot. hires
Polscy designerzy zaprezentują swoje nowe projekty na targach Maison&Objet w Paryżu.
Na wystawie pod tytułem "Just a thing" pokazane zostaną najnowsze prace 10 młodych polskich projektantów i grup designerskich: Aze design, Betonu, Pawła Grobelnego, Krystiana Kwiecińskiego, Lapolki, Malafora, Bartosza Muchy, Piotra Stolarskiego, Arka Wolskiego i Łukasza Wysoczyńskiego.
Tematem wystawy jest zwykły przedmiot, pozornie nudny i nieatrakcyjny. Jednak taki, jak się wydaje, błahy temat wyzwolił ogromne pokłady kreatywności, zainspirował projektantów do niezwykłych rozwiązań. Kurator wystawy postawił przed designerami zadanie zaprojektowania dowolnego przedmiotu, który zmieści się do pudełka ze sklejki o standardowych wymiarach 75x75x75 cm. Jedynym ograniczeniem projektowym była więc tylko wielkość pudełka.
- Do udziału w projekcie zaprosiłam 10 projektantów. Otrzymali warunki, jakie obiekt miał spełniać i dofinansowanie z Instytutu Adama Mickiewicza na wykonanie prototypu. Dostali też temat i wymiary pudełka, w którym wykonany prototyp ma się zmieścić. Takie ograniczenie wynikało z przesłanek praktycznych – 10 przedmiotów zapakowanych w zunifikowane pudełka tworzy łatwą w transporcie i ekspozycji kolekcję. Z hasłem "zwykła rzecz", każdy z projektantów musiał poradzić sobie sam – wyjaśnia Agnieszka Jacobson Cielecka, kurator wystawy.
– Cóż to znaczy "zwykła rzecz?" Każdy projektant dąży przecież do tego, aby stworzyć rzecz zaskakującą, niepowtarzalną, wymykającą się definicjom – "niezwykłą". Czy zwykła rzecz może być niezwykła? Okazuje się, że tak, mimo iż w swoich pudełkach projektanci w większości zamknęli zwykłe przedmioty: siedziska (Wolski, Malafor), stoliki (Wysoczyński i Grobelny), lampy (Kwieciński i Stolarski), naczynia (Lapolka). Jednak dmuchany fotel Malafora jest zaprzeczeniem wszystkich przyzwyczajeń dotyczących mebla do siedzenia: niematerialny i niekonstrukcyjny, mimo to spełnia swoją funkcję. Stołek Wolskiego jest prowokacją, zapożyczenie formy od ciała ludzkiego choć niedosłowne, stawia nas w niezręcznej sytuacji. Wysoczyński oprócz prozaicznego przeznaczenia mebla odpowiada na inną potrzebę: magazynowania - nie tylko przedmiotów w szufladach, także przedmiotów ułomnych, uszkodzonych i niekompletnych, obarczonych wspomnieniami. Lapolka, Aze design i Beton odpowiadają na zadany temat emocjonalnie. U Lapolki dmuchane kieliszki, służące raczej do zabawy, niż picia stają się grą słów: literalnego znaczenia "dmuchania" i zwyczajowego "szkła". Aze design proponując przeglądanie się w portretach z przeszłości przyznaje sie do potrzeby wyobrażania siebie w innych rolach i innych czasach. Beton zwraca uwagę, zaskakuje, budzi uśmiech, drażni. Co jest "zwykłą rzeczą" w projecie Betonu?" Niektórzy autorzy prezentowanych na wystawie prac są dojrzałymi, znanymi w Europie twórcami, jak np. Malafor, Aze Design, Beton czy Paweł Grobelny, inni jak Krystian Kwieciński i Łukasz Wysoczyński są dopiero na początku drogi. Wszyscy to utalentowani projektanci, których prace zadziwiają wyobraźnią, pasją i humorem, prowokują, każą się zastanowić nad rolą designu w naszym życiu, udowadniają, że na proste pytania możemy uzyskać zaskakującą odpowiedź.
Projekty przedstawione na wystawie "Just a thing" stanowią komentarz do niedawno wydanej przez Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie publikacji pod tytułem "Out of the Ordinary. Polish Designers of the 20th Century" pod redakcją merytoryczną prof. Czesławy Frejlich na temat polskiego designu XX wieku. Książka i wystawa są więc zaproszeniem do refleksji i dyskusji o rzeczach „zwykłych i niezwykłych”, próbą poszukania definicji "zwyczajności" w designie i określenia czy przedmiot jest rzeczą czy czymś więcej…
KURATOR WYSTAWY
-
AGNIESZKA JACOBSON-CIELECKA
Kuratorka wielu wystaw i dziennikarka, znawczyni i popularyzatorka współczesnego designu w Polsce i na świecie. Od 2008 dyrektor artystyczny i kurator wystaw na festiwalu designu Łódź Design. Współpracuje z wieloma instytucjami kultury w Polsce i za granicą, organizując wystawy polskiego i międzynarodowego designu, w tym między innymi: „UNPOLISHED – YOUNG DESIGN FROM POLAND” wraz z Pawłem Grobelnym (2009), „NATURALNE ZASOBY POLSKIEGO DESIGNU” (2009), „POLSKA FOLK” (2010), „MATERIA PRIMA” (2010), „DZIECINADA” (2010). Zajmuje się też popularyzacją designu i projektantów. W latach 2000—2007 redaktor naczelna polskiej edycji Elle Decoration.
PROJEKTANCI
Anna Kotowicz-Puszkarewicz oraz Artur Puszkarewicz. "Design świadomy – to termin, którym definiujemy nasz sposób myślenia o projektowaniu. Inspiracją są dla nas codzienne sytuacje. Sięgamy zarówno po stare techniki rękodzielnicze, jak i najnowsze technologie. Łączymy je z poszukiwaniem najprostszych rozwiązań i intelektualną refleksją". W 2007 roku AZE design zajął I miejsce w konkursie PRODECO za projekt tapety MAZZY. Wieszak TENSE i obrus MESSY zostały włączone do kolekcji wzornictwa nowoczesnego Muzeum Narodowego w Warszawie, a obrus MESSY do kolekcji tekstyliów Niemieckiego Muzeum Narodowego w Norymberdze. Projekty AZE Design były prezentowane na wystawach designu w Mediolanie, Brukseli i Berlinie Tel Awiwie, Pradze, Belfaście, Londynie, Tokyo.
www.azedesign.pl
Duet: Marta Rowińska i Lech Rowiński. Zajmują się architekturą, designem, scenografią teatralną, grafiką użytkową, typografią, animacją, projektowaniem ubrań. Pierwsza realizacja architektoniczna BETONu - kościół drewniany w Tarnowie - dostał się do finału Mies van der Rohe Award 2011. BETON ma na swoim koncie m.in. projekty sceniczne dla niezależnych warszawskich teatrów, projekty mebli i innych obiektów przestrzennych, projekty struktur geometrycznych, projekty linii ubrań i toreb, kilkadziesiąt projektów oprawy graficznej festiwali i wydarzeń kulturalnych, plakatów, książek, stron www.
www.betonon.com
Designer i kurator wystaw designu. Laureat licznych konkursów, projektowych m.in. "LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy for Young Creators 2005/2006", "Parckdesign 2008", "Prodeco 2006 – Młody Projektant", "Prodeco 2008", wyróżnienia honorowego w ramach konkursu "The new subjectivity in design". W 2009 roku wybrany do grona 100 Young Creative European Talents w ramach Roku Kreatywności i Innowacji Unii Europejskiej. Jest autorem ławek dla ogrodów Albertine w Brukseli i Zhongshan w Szanghaju, autorem licznych wnętrz publicznych w Polsce oraz Belgii, Francji i Hiszpanii. Jego prace były prezentowane między innymi w Berlinie, Brukseli, Kopenhadze, Nowym Jorku, Marsylii, Paryżu, Seulu oraz podczas Tygodnia Designu w Tokio.
Pracuje jako niezależny architekt i projektant w Warszawie. Interesuje go optymalizacja procesu produkcji z wykorzystaniem wytwarzania cyfrowego i interaktywności projektu z użytkownikiem.
www.krystiankwiecinski.com
Marta Białecka i Anna Piwowa. Grupa działa na polu designu, grafiki użytkowej, małej architektury i scenografii. Projektuje logotypy, identyfikacje wizualne, publikacje m.in. album Wojciecha Fangora "Prace na papierze", około pięćdziesięciu okładek książkowych ( Marta Białecka), wiele wydawnictw dla organizacji pozarządowych (Anna Piwowar). Swoje prace prezentowały m in. na Frankfurtmesse "Talents", a także na wystawie "Mój Świat. Siła Subiektywności", Galeria Sztuki Zachęta. We współpracy z artystami malarzami Dorotą Kozieradzką i Michałem Szuszkiewiczem, stworzyły projekt "Fontainebleau", który prezentowany był w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski i na Łódź Design Festiwal.
www.lapolka.com
Duet: Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski. Projektują i sprzedają pod własną marką meble dizajnerskie takie jak "BLOW Sofa" i projekty wzornictwa przemysłowego jak "Active Basket"- koszyk na zakupy dla osób poruszających się na wózku inwalidzkim, czy "Polish Walking"- rączki do kijków treningowych. MALAFOR projektuje również produkty wzornictwa dla firm zewnętrznych. MALAFOR zdobył Grand Prix Targetti Light Art Award we Florencji w 2006 roku oraz Grand Prix konkursu NAGOYA DESIGN DO! W Japonii w 2006 roku.
www.malafor.com
Jego twórczość sytuuje się na pograniczu sztuki i designu. Posługuje się wprowadzonym przez siebie pojęciem fiksacji funkcjonalnej oznaczającej nieumiejętność dostrzeżenia nowego użycia obiektu skojarzonego uprzednio z innym celem. Prowadzi zajęcia z projektowania graficznego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Po zakończeniu 5cio letniego projektu "The Poor Design" rozpoczął nowy projekt "Pararch", skupiając się na problemie architektury alternatywnej. Mieszka w Wieliczce.
www.poor.pl
www.pararch.com
Współzałożyciel działającego w latach 2005-2009 kolektywu projektowego Gogo, aktualnie prowadzi własne studio projektowe. Wspólnie z Mamastudio zaprojektował nagrodzony Złotym KTR-em System Informacji Centrum Nauki Kopernik. Wielokrotnie współpracował z Towarzystwem Projektowym współprojektując m.in. System Informacji Miejskiej dla Bielska-Białej, zestaw mebli miejskich dla Bielska-Białej oraz zwycięski projekt w konkursie na Przystanek dla Warszawy. Dzięki projektowi systemu mebli Magazin został finalistą konkursu Young Design 2010 a jego projekt radia Kłoda zaprojektowany w ramach kolektywu Gogo, został wyróżniony na festiwalu dizajnu DMY Berlin 2008. Jego autorskie projekty pojawiły się na wielu wystawach w Polsce i w Europie oraz były publikowane wielu prestiżowych magazynach m.in. w Blueprint, Interni, DAMN, Elle Decoration, 2+3D.
www.piotrstolarski.com
Zajmuje się złotnictwem. Członek Grupy Sześć. "Staram się wyraźnie dzielić moją aktywność. Większość czasu wykorzystuję na projektowanie przedmiotów użytkowych, do niedawna przede wszystkim biżuterii, w celach komercyjnych. Zrealizowanie przedmiotu szeroko akceptowanego przez publiczność daje mi wiele satysfakcji. Jednak najważniejsze jest dla mnie bycie artystą, ale tylko wtedy kiedy mam coś istotnego do powiedzenia, z mojej perspektywy".
www.arekwolski.com
Uczestnik wielu wystaw i warsztatów poświęconych młodemu polskiemu projektowaniu. Laureat specjalnej nagrody konkursu Make Me! organizowanego podczas Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi w 2008 r. Zdobywca 2 nagrody w konkursie "Młody projektant 2009", organizowanym przez miesięcznik "Meble Plus". Członek nieformalnej grupy projektowej PG13. W 2010 uzyskał dyplom magisterski z wyróżnieniem rektorskim na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
www.wysoczynski.com
Czas: 9 – 13 września 2011.
Miejsce: Międzynarodowe Targi Maison&Objet, Paryż.
Kurator: Agnieszka Jacobson Cielecka, znawczyni polskiego i światowego wzornictwa i sztuki użytkowej, autorka wielu wystaw designu.
Organizatorzy: Instytut Adama Mickiewicza, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Instytut Polski w Paryżu.