Dziewiąta edycja szczecińskich inSPIRACJI obejmie zestaw działań i prac artystycznych, które w różny sposób interpretują pojęcie "Genesis".
Pochodzące z greki słowo oznacza początek, narodziny, stworzenie. "Z jednej strony – piszą organizatorzy festiwalu – Genesis to biblijny początek świata, nierozerwalnie związany ze stworzeniem światła i oddzieleniem go od ciemności, dobra od zła; z drugiej zaś odnosi się do oświeceniowej walki rozumu z duchowością, separacji prawdy od fałszu".
Na-początek
Kuratorkami wystawy głównej "na-Początek" są Delfina Piekarska oraz Monika Kozioł z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie. Interpretują one hasło festiwalu w odniesieniu do wątków biblijnych, biologiczno-ewolucyjnych oraz takich, które stanowią ogólną refleksję na temat szeroko pojętego początku.
Na wystawę składają się prace artystów reprezentujących rozmaite nurty w sztuce nowoczesnej i współczesnej – od tych reprezentatywnych dla polskiej sztuki konceptualnej lat siedemdziesiątych po współczesnych malarzy. Obok tradycyjnych mediów, takich jak malarstwo, rysunek, fotografia – prezentujemy także wideo, instalacje, obiekty oraz performans" – piszą kuratorki.
Na wystawie głównej festiwalu będzie można zobaczyć prace takich artystów, jak Magdalena Abakanowicz, Basia Bańda, Boulion Group, Critical Art Ensemble, Marek Chlania, Oskar Dawicki, Andrzej Dłużniewski, Stanisław Dróżdż, Justyna Górowska, Adam Gruba, Ivan Grubanov, Katarzyna Kukuła, Oleg Kulik, Róża Litwa, Roman Opałka, Jacek Piotrowicz, Jerzy Rosołowicz, Robert Rumas, Andrzej Szewczyk, Mariusz Tarkawian, Witkacy, Jakub Julian Ziółkowski.
Gifnesis
Kuratorem wystawy "Gifnesis", która interpretuje temat Genesis w kontekście „cyfrowej rzeczywistości” i rewolucji internetowej, jest Zbigniew Tomaszczuk.
W 1999 roku na indywidualnej wystawie Obrazy w Małej Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików - Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, zaprezentowałem fotomontaż z wykorzystaniem znanego sztychu Albrechta Dürera z 1504 roku – zamieniając jabłko, które Ewa wręczyła Adamowi, na logo Macintosha. Przesłanie było oczywiste i wyrażało ideę wystawy jako zapowiedź przemian związanych z cyfryzacją komunikatów wizualnych" – pisze kurator.
Tomaszczuk uważa, że egzystencja człowieka rozgrywa się na styku światów realnego oraz iluzjonistycznego, wirtualnego środowiska tworzonego przez media, które odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu światopoglądu.
Oprócz prac Tokarczuka na wystawie zobaczymy twórczość Moniki Skierś, Wojciecha Sternaka, Michała Mazura, Izabeli Maciusowicz, Katarzyny Kwaśniewskiej, Katarzyny Ferworn-Horawy, Barbary Dębiec i Agaty Budny-Ciszewskiej.
Ouroboros
Wystawa, której kuratorem jest Kamil Kuskowski, podejmuje temat Genesis w sposób przewrotny.
W symbolu tytułowego ouroborosa - węża, zjadającego własny ogon - początek staje się końcem, a koniec początkiem. Artyści zaproszeni do wystawy podejmują kwestie związane z egzystencją, przemijaniem - czyli tym, co istnieje między życiem a śmiercią. W pewnym sensie wystawa jest też próbą odpowiedzi na pytania, które wszystkich nas nurtują: co po...? i co przed…? skąd przychodzimy? kim jesteśmy? dokąd zmierzamy?" – pisze Kuskowski.
Obejrzymy prace Piotra Bosackiego, Natalii Janus, Szymona Kobylarza, Agaty Michowskiej, Bartłomieja Otockiego, Joanny Szumacher, Aleksandry Skiej, Andrzeja Wasilewskiego i Moniki Zawadzkiej.
Przepraszam! Tworzę się
Podczas festiwalu odbędzie się kampania artystyczno-społeczna przygotowana przez Joannę Rajkowską i Annę Bedyńską oraz Fundację Las Sztuki. Centralnym tematem przedsięwzięcia jest dziecko i macierzyństwo. M.in. zostanie pokazany film "Born in Berlin", w którym Rajkowska "oprowadza" jeszcze nienarodzone dziecko po historycznych miejscach Berlina i zapoznaje je z ranami przeszłości.
To miasto, które nie może udźwignąć swojej historii, które za wszelką cenę chce żyć chwilą teraźniejszą, rozkoszować się sobą, nieporównywalnym z niczym berlińskim powietrzem i stylem – zauważa Rajkowska. - Berlin nie chce być nagi, nie chce pokazywać ran, nie chce, po latach wojny i powojennej traumy, eksponować swojej bolesnej strony. Chce być ważną, kulturalną stolicą, elegancką, zimną i nowoczesną."
Przez warsztaty twórcze i działania w przestrzeni miejskiej, a także spotkania oraz wystawy artystki proponują nawiązanie kontaktu ze sztuką dzieciom.
Historia festiwalu inSPIRACJE sięga 2005 roku - wtedy nosił jeszcze nazwę Festiwalu Fotografii Kreacyjnej. Z czasem przekształcił się w interdyscyplinarne wydarzenie skupiające twórców sztuki współczesnej z całego świata - Festiwal Sztuki Wizualnej. O charakterze każdej edycji decyduje temat przewodni: "Pamięć", "Sacrum-Profanum", "Przestrzeń", "Glamour", "Raj" i "Apokalipsa". W festiwalu uczestniczyło jak dotąd ponad trzystu uznanych artystów z Polski (m.in. Zbigniew Rybczyński, Lech Majewski, Łódź Kaliska, Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra) i świata (np. Peter Greenaway, Eva & Adele, Karim Rashid, David Cerny).
Więcej informacji o festiwalu: www.inspiracje.art.pl
Źródła: materiały prasowe, materiały własne, www.inspiracje.art.pl, oprac. Jakub Nikodem, 24.07.2013