Motywem przewodnim tematycznej części programu głównego tegorocznego Miesiąca Fotografii w Krakowie będzie Archiwum. Ambicją organizatorów jest dekonstrukcja tego pojęcia i próba przyjrzenia się funkcjonowaniu archiwów w kulturze, życiu społecznym, historii i pamięci zbiorowej. Całość podzielona została na siedem części - jedną prezentację zbiorową oraz sześć wystaw indywidualnych.
Wystawa zbiorowa - Archiwum Centralne
W ramach wystawy zbiorowej zaprezentowanych zostanie kilkanaście niezależnych projektów, składających się na spójną wypowiedź na temat różnych aspektów funkcjonowania archiwów. Punktem wyjścia będą niepokazywane wcześniej zdjęcia dokumentujące przedmioty odebrane obywatelom narodowości żydowskiej w Pradze podczas II wojny światowej. To typologiczne przedstawienie obiektów wskazujących na proces zagłady stanowi najbardziej namacalny przykład mechanizmu jakim jest archiwum, będące środkiem przekazywania pamięci, ale decydujące również o skazaniu na zapomnienie wszystkiego, co nie znalazło się w jego obszarze. Pozostałe elementy wystawy zilustrują temat kontekstualnego znaczenia obrazów i idące za tym możliwości manipulowania ich sensem, a także potencjał tkwiący w archiwach, dzięki któremu możliwe jest ponowne odczytanie historii z jej politycznymi i socjologicznymi uwarunkowaniami. Istotnym elementem będzie też praca z archiwami artystów, zarówno w formie szczegółowej dokumentacji, jak też prezentacji nieznanych stron artystycznej działalności wybranych twórców.
Kuratorzy: Karol Hordziej, Piotr Lelek, Wojtek Nowicki, Łukasz Trzciński.
Wystawy indywidualne:
Weegee, W więźniarce, 27 stycznia 1942, fot. materiały prasowe
Weegee. Z kolekcji Hendrika Berinsona
Przekrojowa, składająca się z około 240 oryginalnych prac z kolekcji prywatnej, wystawa fotografa uznawanego za prekursora fotografii prasowej. Weegee, a właściwie Arthur Fellig, dokumentował na przełomie lat 30. i 40. "ciemne" strony życia Nowego Jorku. Wyspecjalizował się w zdjęciach, które mogłyby służyć za ilustracje do kronik kryminalnych, do opisów zbrodni. Konsekwentnie tropił przestępstwa, wypadki, ale również niedolę i biedę zwykłych ludzi. Jego zdjęcia, posiadające niezwykłe wyczucie kompozycji, kadru i światła, uważane są obecnie za jeden z bardziej wnikliwych portretów Ameryki tamtej epoki.
| |
Masao Yamamoto, z cyklu KAWA, fot. materiały prasowe
|
Masao Yamamoto KAWA = flow
Prace tego japońskiego artysty wyrażają wiele ze wschodniej filozofii Zen. Niewielkie fotografie, odbite na starym papierze fotograficznym, delikatnie zawieszone w obszernej przestrzeni ramy, tworzą swoiste kompozycje wchodząc ze sobą w rozmaite korelacje, tworząc nowe konteksty. Sfotografowane pozornie banalne zdarzenia, miejsca i przedmioty stają się w rękach artysty uniwersalnym przekaźnikiem emocji. Zawieszone "poza czasem" nie starają się nadążyć za codziennością. Kilkanaście unikalnych prac artysty zostanie po raz pierwszy zaprezentowanych w Polsce.
Kurator: Eri Kawamura; miejsce: Galeria ZPAF i S-ka.
| |
Arnold Odermatt, Hergiswil (1972) i Stansstad (1963) © Urs Odermatt, fot. dzięki uprzejmości Springer & Winckler Galerie, Berlin
|
Arnold Odermatt Karambolage
Przez 50 lat jako fotograf policyjny dokumentował wypadki drogowe w kantonie Niewalden w Szwajcarii. Jego pełne detali, precyzyjnie skadrowane i oświetlone fotografie to nie tylko konsekwentnie wykonywana dokumentacja zniszczonych samochodów, ale również subiektywne spojrzenie na otoczenie rejestrowanych wydarzeń - krajobraz i ludzi. Odermatt pokazuje małe codzienne dramaty w spokojnym kraju, które jednak nie zakłócają jego idyllicznego trwania. Na wystawie zaprezentowanych zostanie około 80 oryginalnych prac artysty.
Kurator: Dr. Beate Kemfert; miejsce: Galeria Camelot & Galeria Fundacji Imago Mundi.
Witkacy. Psychoholizm - patrz:
opis wystawy.
Kuratorzy: Stefan Okołowicz, Maria Anna Potocka; miejsce: Bunkier Sztuki. | |
Ireneusz Zjeżdżałka, Września 2005-2006, fot. materiały prasowe
|
Ireneusz Zjeżdżałka Sedymentacje
Ireneusz Zjeżdżałka, nazywany przez znajomych Erykiem, mieszkający we Wrześni i przedwcześnie zmarły w zeszłym roku fotograf, pozostawił obszerne archiwum dotyczące rodzinnej miejscowości. Praktycznie rzecz biorąc, wszystkie jego fotograficzne realizacje za swój temat miały to małe miasto nad rzeką Wrześnicą w województwie wielkopolskim (położone 50 km na wschód od Poznania), lub jego bliskie okolice. Wystawa zdjęć Eryka Zjeżdżałki w Galerii Pauza, obejmuje wybór prac z tak znanych jego cykli jak: Mały album mojego miasta, Bez atelier, Inwentaryzacja oraz Sedymentacja, lecz także fotografie nigdzie wcześniej nie pokazywane, zarówno te wczesne z okolic roku 1999, jak też realizacje najnowsze z nieukończonej serii w kolorze.
Kurator: Wojtek Wilczyk; miejsce: Galeria Pauza.
Podobnie jak w minionych latach jedną z dwóch części Programu Głównego jest prezentacja fotografii z wybranego kraju - Gościa Specjalnego festiwalu. W 2009 roku są nim Czechy - kraj, gdzie urodziło się i pracowało wielu twórców, którzy na stałe wpisali się już w klasykę światowej fotografii. W tym roku na prezentację Gościa Specjalnego złożą się trzy wystawy indywidualne, dwie wystawy zbiorowe, jedno wydarzenie z pogranicza wystawy i happeningu oraz bogaty program edukacyjny: pokazy filmów dokumentalnych, spotkania z kuratorami i artystami, prezentacja albumów fotograficznych i wiele innych.
Wystawy indywidualne:
| |
Viktor Kolář, Ostrava, 1979-1980, fot. materiały prasowe
|
Viktor Kolář Retrospektywa
Viktor Kolář należy do najbardziej interesujących przedstawicieli czeskiego dokumentu; jest także wieloletnim wykładowcą czeskiego FAMU. Od ponad dwóch dekad głównym tematem jego zdjęć jest Ostrawa - rodzinne miasto fotografa. Choć prace Viktora Kolářa pokazywane były zarówno w Stanach Zjednoczonych (Chicago, San Francisco, Portland), jak i w wielu miastach europejskich (Berlin, Ateny, Amsterdam) jego dorobku nigdy nie podsumowano w formie retrospektywnej wystawy. Taka prezentacja przygotowana zostanie w 2009 roku specjalnie dla Miesiąca Fotografii w Krakowie. Będzie to wystawa inaugurująca festiwal.
Kurator: Tomáš Pospěch.
Miroslav Tichý Warianty stylu
Wystawa prac jednego z najbardziej kontrowersyjnych żyjących artystów czeskich. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Pradze Tichý wybrał życie samotnika. W późnych latach 50. porzucił malarstwo, aby w latach 60. zająć się fotografią. Przy użyciu zrobionych przez siebie prymitywnych aparatów, utrwalał na kliszy postaci kobiet spotkanych w publicznej przestrzeni miasta. Wykonane odbitki naklejał na papierowe tła, ozdobione ręcznie narysowanymi ramami, uzupełniając przy pomocy ołówka również same zdjęcia. W ten sposób stworzył unikalne obrazy przekraczające ramy konwencjonalnej fotografii, będące połączeniem zdjęć i rysunków. Twórczość Tichý'ego w niezwykły sposób ukazuje poetyckie i senne wizje kobiecego piękna. Od 2006 roku prace tego autora prezentowane były w Paryżu, Berlinie, Londynie, Nowym Jorku czy w Vancouver, ale nigdy w Polsce.
Kurator: Pavel Vančát.
Jiři David, Roman Polański, z cyklu Ukryty obraz, 1991-1995, fot. dzięki uprzejmości Artysty i Dominik Art Projects
Jiři David Dotknij mojej głowy
Jiři David (ur. 1956) zaliczany jest do grona najciekawszych osobowości czeskiej sztuki współczesnej. Artysta wszechstronny, malarz, fotograf, twórca instalacji i sztuki wideo. Jako założyciel grupy artystycznej Tvrdohlavi znacząco przyczynił się do procesu przyswajania elementów kultury postmodernistycznej przez czeską sztukę. Wykładowca w praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszka i pracuje w Pradze. Na wystawie w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie zaprezentowany zostanie wybór jego najważniejszych prac fotograficznych, w tym prace wcześniej niepokazywane.
Kurator: Martin Dostal.
Wystawy zbiorowe:
W dowolnym momencieZbiorowa wystawa przygotowana specjalnie do przestrzeni
Bunkra Sztuki w Krakowie, prezentująca grono najważniejszych artystów młodego i średniego pokolenia, którzy w swojej twórczości używają fotografii jako najważniejszego medium. Problematyka łącząca wystawiane prace to sekwencyjność i seryjność. Prezentacja obejmuje fotografie od lat 70. po prace takich współczesnych twórców, jak Vaclav Stratil, Jiri Kovanda, L. Jasansky i M. Polak, Marketa Othova, Jan Mancuska, Zbynek Baladran, Michal Pechoucek. Szczególna uwaga zwrócona zostanie na różnorodność użytych środków i form wyrazu - od czarno-białej fotografii dokumentalnej, przez fotografię archiwalną, instalacje i pokazy slajdów, aż po użycie form video.
Kurator: Karel Cisar.
Aktualizacja.CZ
Ta wystawa zbiorowa, będąca multimedialną prezentacją młodej czeskiej fotografii, swoją formułą nawiązuje do prezentacji młodej polskiej fotografii pokazywanej podczas festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie 2008. Na dwóch ekranach wyświetlane będą interaktywne prezentacje portfolio młodych, ale uznanych artystów, którzy stanowią inspirację dla młodszego pokolenia. Wystawie towarzyszyć będzie strona internetowa w trzech językach: polskim, czeskim i angielskim, zawierająca prezentowane prace.
Kurator: Sylva Francova.
Akcja artystyczna Lumpenproletariat from Hell
Akcja artystyczna zorganizowana przez kuratorów i artystów związanych z Divusem - wydawcą międzynarodowego pisma o sztuce współczesnej "Umelec". Obecność czeskich artystów (a także gościnnie zaproszonych przyjaciół z Wielkiej Brytanii) będzie miała charakter zbliżony do happeningu - poza sferą wizualną zawierać będzie element wydarzenia muzycznego i interakcji z gośćmi i uczestnikami festiwalu. Wstępna lista twórców biorących udział w wydarzeniu obejmuje następujące osoby: Martin Zet, Jan Suk, Pavel Doskočil, Rudolf Rousek, Jim Hollands, Aryan Darzi, Gaz Cloud, Ivan Vosecký oraz Marie Hladíková. Działania uczestników koordynować będzie założyciel Divusa - Ivan Mečl.
Ponadto w programie festiwalu znajdują się: panele dyskusyjne, warsztaty Akademii Fotografii, wykłady i spotkania, prezentacje, projekcje filmów, przegląd fotokastów.
Szczegółowy program festiwalu znajduje się na stronie:
www.photomonth.com.