Content anchor
Okładka książki "Polskie artystki awangardy tanecznej w Polsce. Historie i rekonstrukcje", autor: Joanna Szymajda, 2017, wydawnictwo:Wydawnictwo: Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Adama Mickiewicza

Tańcząca kobieta to kobieta zhańbiona i niebezpieczna. Z takim przekonaniem długo radzić sobie musiały najwybitniejsze polskie tancerki awangardy XX wieku. Ich wysiłek i pasja poprowadziły do niesamowitych twórczych osiągnięć. Ich niezwykłe losy zostały opisane w dwujęzycznym tomie "Polskie artystki awangardy tanecznej. Historie i rekonstrukcje".

Więcej »
Алина Шапочников, «Десерт III», 1971, цветной полиэстер, фарфоровая ваза, 18 x 24 x 25 см. Из коллекции Петра Станиславовского, фото: Роланд Шмид / WIELS

Niegdyś stały na pierwszej linii frontu rewolucji formalnej i obyczajowej. Krytycznie komentowały realia demokracji ludowej i dzikiej transformacji. Bywały przy tym marginalizowane i zapominane w zdominowanym przez mężczyzn środowisku. Dziś odnoszą się do pozostałości nowoczesnych utopii i bieżących realiów społecznych.

Więcej »
Teresa Żarnower, kompozycja filmowa,"Blok"1924, fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

Z dorobku kina artystycznego II RP po wojnie pozostało niewiele. A i przed wojną filmowe eksperymenty nie miały lekko: nie trafiały do oficjalnego obiegu albo były besztane przez prasę i wygwizdywane przez publiczność. Jeszcze częściej pomysły rozbijały się brak funduszy.

Więcej »
Widok z wystawy stałej, Muzeum Sztuki w Łodzi, 1930-1970, fot. MSL

Muzeum Sztuki w Łodzi w dniach 2 i 3 grudnia 2017 roku, w ramach obchodów Roku Awangardy, we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza organizuje międzynarodową konferencję naukową poświęconą kolekcjonowaniu jako praktyce awangardowej.

Więcej »
Ewa Partum, "Hommage a Solidarność", Łódź, 1982, fot. dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki w Łodzi

Wystawa stwarza okazję do podążenia śladami wytyczonymi przez Katarzynę Kobro, ikonę polskiej awangardy dwudziestolecia międzywojennego. Ukazuje poszukiwania związków człowieka z przestrzenią, czasem i ruchem.

Więcej »
"Pływalnia", Ewa Maria Łunkiewicz-Rogoyska, 1939, ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie

W drugiej połowie lat 30. Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska często podejmowała w swej twórczości tematykę sportową. Z tego okresu pochodzi obraz olejny "Football", przygotowany na konkurs olimpijski otwarty w nazistowskich Niemczech z okazji XI Olimpiady w Berlinie, a także prace związane z tematem warszawskiej rekreacji: "Służewiec" i "Pływalnia".

Więcej »
Marek Włodarski, "Pan z gramofonem", 1926; olej na płótnie, fot. Krzysztof Wilczyński/Muzeum Narodowe w Warszawie

"Pan z gramofonem" Marka Włodarskiego pochodzi z okresu, w którym artysta był pod ogromnym wpływem twórczości Fernanda Légera. Od 1925 roku studiował malarstwo pod jego kierunkiem na Académie Moderne. Włodarski do końca lat 20. przebywał w Paryżu, gdzie nawiązał kontakty również z innymi twórcami awangardy, w tym z surrealistami André Bretonem i André Massonem.

Więcej »
Karol Hiller, "Gra w piłkę", 1938-1939, fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

Obraz "Gra w piłkę" Karola Hillera był najprawdopodobniej ostatnim obrazem olejnym łódzkiego artysty. Datowany jest na lata 1938-39, na niedługo przed śmiercią malarza, i wydaje się, że nie został dokończony. Namalowany został gdy, po efektywnym okresie eksperymentów heliograficznych i biomorficznych, artysta powrócił do malarstwa figuratywnego.

Więcej »
Kazimierz Podsadecki, "Takie buty!..." z cyklu "Sentymentalny robot", 1933, fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

Na początku lat 30. twórczość Kazmierza Podsadeckiego krążyła głównie wokół amerykańskiego filmu. W "Kurierze Filmowym" publikował felietony o kinie Hollywoodu; stworzył też cykle fotomontaży i kolaży "Amerykańska Ameryka" i "Sentymentalny robot". Ten ostatni poświęcił Chaplinowi – wówczas nie tylko pierwszemu celebrycie, lecz też ikonie międzynarodowej awangardy.

Więcej »
"Szermierka", Leon Chwistek, 1919, 70x100cm, fot. zbiory Muzeum Narodowego w Krakowie

Leon Chwistek stworzył kilka prac poświęconych szermierce. Do dziś zachowały się dwa szkice sprzed I wojny, jeden gwasz, dwie akwarele datowane na lata 20., a także jeden obraz olejny pt. "Szermierka", przechowywany obecnie w Muzeum Narodowym w Krakowie. Artysta namalował go około 1919 roku i uchodzi on za jedno z najważniejszych dzieł polskiego formizmu.

Więcej »
Teresa Żarnower, projekt okładki książki Anatola Sterna w układzie graficznym Mieczysława Szczuki "Europa", 1929, fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

"Europa" to jedno z najważniejszych dzieł polskiej i międzynarodowej awangardy. Była rezultatem współpracy poety Anatola Sterna oraz lidera polskiego konstruktywizmu, Mieczysława Szczuki. Przerwała ją śmierć Szczuki w Tatrach w 1927 roku. Tom ukazał się dwa lata po jego śmierci. Brakującą okładkę wykonała wieloletnia współpracowniczka artysty, Teresa Żarnower.

Więcej »
Elżbieta Szemplińska-Sobolewska na obrazie Witkacego, fot. ze zbiorów Muzeum Literatury

Poetki awangardy - w zasadzie ich nie było. Jeśli już któraś piórem dorównała mężczyźnie, pozostawała w jego cieniu. Historia literatury albo o niej zapomniała, albo przypięła łatkę skandalistki. Jak radziły sobie kobiety w świecie lingwistycznych metafor i rymów oddalonych?

Więcej »
Katarzyna Kobro, Kompozycja przestrzenna 4, 1929, stal, malowana, kolorowa, 40 x 64 x 40 cm, fot. dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki w Łodzi

Ponad 150 prac Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego zostanie zaprezentowanych w madryckim Reina Sofia. Wystawa trwać będzie od 25 kwietnia do 18 września 2017.

Więcej »
Jerzy "Yeż" Jankowski, fot. Wikipedia

Bruno Jasieński pisał, że był „tragicznym zwiastunem i Jan Chrzcicielem polskiego futuryzmu”. Dziś praktycznie zapomniany, pozostał po nim tylko jeden tomik – „Tram wpopszek ulicy” z 1919 roku. Jednak wiersze w nim zawarte były iskrą zapowiadająca nadejście całej awangardy literackiej międzywojnia.

Więcej »

Wystawa "Potęga awangardy" gromadzi prace nie pokazywane wcześniej polskiej publiczności, dzieła wielkich i klasycznych już dla historii sztuki artystów, takich jak Fernand Léger, Edvard Munch, Kazimierz  Malewicz, Piet Mondrian czy Alexander Archipenko. Ekspozycja uzupełniona jest o prace polskich artystów: Katarzyny Kobro, Leona Chwistka, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Władysława Strzemińskiego, Andrzeja Pawłowskiego, Marka Piaseckiego i artystów dnia dzisiejszego, którzy korzystają z inspiracji pracami klasyków polskiej awangardy. Wystawa czynna do 28 maja 2017 roku w Muzeum Narodowym w...

Więcej »
Grzegorz Kozera, fot. Adam Gut

Malarstwo Kozery można określić mianem surrealnego egzystencjalizmu, nacechowanego erotyzmem symbolizmu, czy uwikłania człowieka w życie, z jego bolesnymi i przyjemnymi konsekwencjami istnienia.

Więcej »
Piotr Bosacki, "Drakula", film animowany, 2010, fot. dzięki uprzejmości galerii Stereo

Teledysk Katarzyny Sawickiej "Answer Me" na festiwalu SXSW w Stanach Zjednoczonych oraz premiera kolejnej powieści Agi Lesiewicz to tylko niektóre wydarzenia, o których warto wiedzieć.

Więcej »
Tadeusz Rolke, We See You, 1969 (photo of the founders of Foksal Gallery)

Galeria Foksal to miejsce legendarne. Założone w niedużym pomieszczeniu w 1966 roku przez artystów i krytyków związanych z polską neoawangardą – istnieje do dziś. O jego historii opowiadają współzałożyciel Wiesław Borowski i kuratorka Milada Ślizińska.

Więcej »
Katarzyna Kobro, ok. 1930-1931, fot. dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki w Łodzi

Oto sześć międzynarodowych wydarzeń artystycznych, na które czekamy w 2017 roku.

Więcej »
Henryk Stażewski w pracowni przy Al. Solidarności 64 w Warszawie, fotografia z plakatu do wystawy w Centro Atlántico de Arte Modeno, Las Palmas de Gran Canaria, 1990, fot. nieznany / dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Wystawy, koncerty, spektakle, publikacje, wykłady, konferencje… Te i inne przedsięwzięcia przygotowywane przez dziesiątki muzeów, teatrów, galerii i innych instytucji kulturalnych i naukowych złożą się na program obchodów stulecia ruchu awangardowego w Polsce.

Więcej »

Strony