Henryk Jerzy Chmielewski "Żywot człeka zmałpionego"
Najpopularniejszy autor komiksów w Polsce, ojciec trójki rysunkowych bohaterów Tytusa, Romka i A'tomka – na początku 2016 roku wydał nową książkę autobiograficzną. Zamieszczone w niej zdjęcia, dokumenty i fragmenty komiksów opisują losy 93-letniego mistrza, zwanego Papciem Chmielem, od momentu zakończenia II wojny światowej po dzień dzisiejszy. Do lektury zaprasza sam Tytus:
"Dowiecie się, skąd Papcio czerpał pomysły do tych marnych trzydziestu jeden książeczek komiksowych, sześciu albumów historycznych i podręcznika dla analfabetów – "Elemelementarza". Dowiecie się, jakiego szmalu i majątku, poza sławą, dorobił się ten wąsatosiwy artysta. Dowiecie się, ilu przeżyliśmy z Papciem premierów, sekretarzy partii, posłów i zawieruch ustrojowych. Zdradzę Wam również w tym elaboracie tajemnice miłosnych przygód moich i mojego wesołego staruszka."
Marta Gębska dla Marmite "Silvia"
Dla projektantki Marty Gębskiej, konstruktora Zbigniewa Piaseckiego i firmy produkującej sprzęt łazienkowy Marmite inspiracją do stworzenia wanny "Silvia" była jedna z pierwszych znanych wanien z terakoty, odnaleziona w pałacu w Knossos na Krecie i pochodząca z ok. 1700 roku p.n.e.. Wykonana z lanego marmuru "Silvia" ma ergonomiczny kształt – odpowiadający budowie człowieka jest szerszy w miejscu przeznaczonym na ramiona i zwęża się w kierunku stóp. Dzięki temu zmniejszona forma dwukrotnie zmniejsza zużycie wody: ze standardowych 280 litrów na 130. W 2016 roku wanna otrzymała dwie najważniejsze nagrody w dziedzinie dizajnu: iF Design Award oraz dizajnowego Oscara – Red Dot Design Award. Zwyciężyła także w międzynarodowym konkursie A'Design Award & Competition.
Wojciech Guzik "Sopot"
Wojciech Guzik to jeden z finalistów międzynarodowego konkursu dla młodych projektantów "make me! 2016", organizowanego od dziesięciu lat przez Łódź Design Festival. Uwagę jurorów tego najważniejszego w Polsce wydarzenia poświęconego projektowaniu przyciągnął jego zestaw akcesoriów plażowych "Sopot". Składa się on z kilku elementów, które zamykają się w formie plecaka: parawanu, koca plażowego, torby termicznej oraz etui na telefon chroniącego przed kontaktem z piaskiem.
"Dno plecaka wykonane jest z siatki. Po odpięciu osłaniającej dolnej klapy możemy wysypać piasek zgromadzony we wnętrzu. Zewnętrzna kieszeń zawiera dodatkową kieszonkę do transportu mokrych strojów kąpielowych" – czytamy na stronie Łódź Design Festival.
Konrad Ippohorski-Lenkiewicz "Pico"
Kolejny tegoroczny finalista konkursu "make me! 2016". Konrad Ippohorski-Lenkiewicz zaprojektował prototyp oryginalnego elektronicznego instrumentu muzycznego dla dzieci w wieku od 1 do 5 lat. Zabawka o skręcanych modułach wydaje abstrakcyjne dźwięki, wspierając nie tylko rozwój sensoryczny najmłodszych, ale i motoryczny.
"Dostępne na rynku produkty niepotrzebnie naśladują interfejsy i dźwięki klasycznych instrumentów. Układy elektroniczne dają swobodę projektowania. Starałem się by obiekt był przygotowany do produkcji seryjnej, obudowę zaprojektowałem pod technologię wtrysku tworzywa ABS, dzięki czemu produkt jest tani w produkcji, łatwy w recyklingu oraz miły w dotyku, a także higieniczny dla dzieci" – tłumaczy projektant.
Jan Pfeifer "Instrument miejski"
Instrument zaprojektowany przez Jana Pfeifera zdobył pierwszą nagrodę w konkursie "make me! 2016". Jak wyjaśnił sam projektant, inspiracją były dzieci, które przechodząc pomostem w warszawskim Parku Bródnowskim, uderzały patykami w szczeble barierki, tworząc przy tym przypadkową muzykę.
"Elektronika zawarta w środku pozwala na korekcję dźwięku tak, aby instrument nie był za głośny i nie zakłócał spokoju w przestrzeni" – podkreślił Pfeifer.
Donata, Maciej i Michał Rucińscy dla Renomed "The Black"
Aż trzynaście prestiżowych nagród iF Design Award zdobyli w tym roku Polacy. To jedno z najważniejszych wyróżnień w dziedzinie dizajnu na świecie uznawane jest za certyfikat świadczący o doskonałości projektowej. W 2016 roku Złotą Nagrodę zdobyły nożyczki kosmetyczne marki Renomed, zaprojektowane przez Donatę, Macieja i Michała Rucińskich. Nożyczki te były także jednym z kilkunastu produktów zaprezentowanych na słynnym XXI Triennale di Milano.
"Starannie wykonane ostrze gwarantuje pewne i precyzyjne cięcie. Narzędzie jest ręcznie wykonane, dostępne w barwach czarnej i antracytowej. Wszystko przy bezodpadowym procesie produkcji" – informują projektanci.
Studio Rygalik dla Noti "Tulli"
Fotel "Tulli", odznaczony nagrodą Red Dot 2016, to jedna z najnowszych realizacji Studia Rygalik i kolejne dzieło meblarskie przywołujące czasy PRL. Inspiracją dla siedziska z wygiętymi na zewnątrz podłokietnikami był fotel "Tulipan" autorstwa Teresy Kruszewskiej z 1973 roku. "Tulli" składa się z dwóch części, dzięki czemu użytkownik sam decyduje, jakiego rodzaju chce mieć podstawę – czy w formie zabudowanej (jak na zdjęciu powyżej), czy w formie drewnianych lub stalowych nóg. Fotel dostępny jest w różnych kolorach, z tworzywa lub w wesji tapicerowanej i przeznaczony jest do użytku na zewnątrz, jak i wewnątrz.
Swallow’s Tail "Calipers"
Funkcjonujące na rynku zaledwie dwa lata, wrocławskie studio projektowe Swallow’s Tail (czyli Jaskółczy Ogon – nazwa pochodzi od używanego w stolarce połączenia drewna) w 2016 roku otrzymało jedną z najważniejszych nagród designu – iF Design Award. Nagrodzony stół "Calipers" charakterystycznie ukształtowanymi nogami nawiązuje do formy cyrkla. Jest "zwarty i gotowy", jak opisują go sami projektanci. Dzięki prostej konstrukcji można go łatwo składać i rozkładać w nowych miejscach – zarówno w biurze, jak i w przestrzeni prywatnej.
Tomasz Miłosz – pianino "Space Classica"
Na początku 2016 roku cały świat dowiedział się, że młody projektant z Polski, Tomasz Miłosz, został laureatem pierwszej edycji konkursu Roland Digital Piano Design Awards na zaprojektowanie pianina przyszłości. Jego projekt "Space Classica" okazał się jedną z najlepszych z 128 nadesłanych propozycji.
"Praca Polaka to minimalistyczna, futurystyczna forma, polerowany mosiądz i wykończenie w czerni na wysoki połysk. Do tego dotykowy ekran i podświetlane logo. Kropką nad "i" jest pasujące do fortepianu krzesło. Zgłoszone prace wykraczają daleko poza standardowe myślenie o tym instrumencie. Szczególnie jeśli mówimy o systemach akustycznych, interfejsach, no i oczywiście kształtach. Może kiedyś te koncepcje staną się rzeczywistością?" – pisze Dominika Telega na exumag.com.
Ryszard Żelichowski, Paweł E. Weszpiński "Plan Warszawy 1912"
Najnowszy plan wydany przez Muzeum Warszawy to najwierniejsze kartograficzne przedstawienie w małej skali Warszawy z początku XX wieku. Opracowany w 1912 roku pod kierunkiem Williama Heerleina Lindleya, ojca miejskich wodociągów i kanalizacji, to również synteza dzieła Lindleyów, jakim było opracowanie szczegółowych planów miasta w latach 1883–1915. Projekt graficzny Anny Piwowar "doskonale oddaje klimat epoki międzywojennej i jest przykładem edytorskiej staranności zasługującej na najwyższe wyróżnienie" – piszą jurorzy konkursu Dobry Wzór 2016.
Dotychczas w serii ukazały się "Plan Warszawy 1768 Georges’a Louisa Le Rouge’a" oraz "Plan Warszawy 1939 Książnicy-Atlas". Każda z publikacji zawiera m.in. reprint planu, jego szczegółową analizę kartograficzną oraz szkic historyczny o Warszawie z czasów jego powstania.
Źródła: materiały organizatorów, wybrała i oprac. Agnieszka Sural, 23.12.2016