Яцек Мальчевский «Весенние разливы»
Когда зима наконец подходит к концу и сдает свои позиции, в Польше наступает przedwiośnie, или ‘ранняя весна’: еще не весна, но уже и не зима. В это время обычно начинает таять снег, оставляя повсюду грязные лужи, а реки выходят из берегов. Картина «Весенние разливы» («Wiosenne Roztopy») Яцека Мальчевского изумительно передает атмосферу этой поры: благодаря серо-голубой гамме вы буквально кожей чувствуете промозглый холод и пронизывающий влажный ветер. Выдающийся польский художник-модернист написал эту картину в 1905 году, черпая вдохновение в сельских пейзажах неподалеку от своего дома в пригороде Кракова, где течет река Висла.
Станислав Пстроконский «Весна»
Хотя в этой картине много голубого цвета, она не кажется холодной. Обнаженная женщина выглядит совершенно расслабленно — вечер, должно быть, теплый. Изысканную композицию этой картины 1900 года, подчеркивающую красоту и изящество женской спины, следует считать одним из главных достоинств работы.
Станислав Пстроконский назвал свою картину «Wiosna», что в переводе означает просто ‘весна’. Можно предположить, что женщина, опирающаяся рукой о березу, и есть олицетворение этого чарующего времени года. Примечательно, что в ее волосах виднеются кусочки березовых листьев (или сережек). Но они опадают лишь в конце лета. Тогда почему же девушка олицетворяет весну? Этому можно найти лингвистическое объяснение. Согласно «Иконологии» Чезаре Рипа, классического труда XVI века о символах в искусстве, крылья — непременный атрибут женской персонификации весны. А сережки березы по-польски как раз и называются skrzydełka, то есть ‘крылышки'. Так что упавшие с дерева сережки березы на картине Пстроконского подчеркивают, что переда нами весна.
Ян Станиславский «Сирень»
Был май,
И Саска Кемпа пахла
Дикой зеленой сиренью
С этих строк начинается «Малгоська», невероятно популярный польский шлягер 1974 года, который исполняла рок-дива Марыля Родович. Слова песни написала знаменитая поэтесса и автор множества текстов песен Агнешка Осецкая, которая жила в том самом варшавском районе Саска Кемпа.
Благодаря своему потрясающему аромату и нежной красоте цветущая сирень — одно из самых пленительных явлений польской весны. Картина «Сирень» («Bzy»), написанная прославленным пейзажистом Яном Станиславским за 73 года до выхода шлягера, позволяет убедиться: поляки всегда трепетно любили пору цветения сирени.
Леон Вычулковский «Весна — в мастерской художника»
Название картины 1933 года Леона Вычулковского, одного из самых известных польских представителей модернизма, звучит так: «Весна — в мастерской художника» («Wiosna — wnętrze pracowni artysty»). На картине изображена мастерская художника в деревне Госцерадз в северно-центральной Польше. На сайте Музея Леона Вычулковского в Быдгощи приводятся слова самого художника об этой картине: «Весна проникает внутрь со своим ароматом и воздухом».
Действительно, от одного только взгляда на пышно цветущее дерево и колышущиеся на ветру занавески вы чувствуете, как свежий теплый воздух щекочет вам ноздри. Темное кресло и лежащая на подоконнике книга наводят на мысль, что художник внезапно решил прогуляться, чтобы в полной мере насладиться этим чудесным весенним днем.
Юлиан Фалат «Пейзаж с домом и деревьями»
Эту картину замечательный польский акварелист Юлиан Фалат написал в 1911 году, через год после того, как перебрался в горную деревушку Быстра. Скорее всего мы видим пейзаж, ставший его любимым после переезда в деревню. В картине «Пейзаж с домом и деревьями» («Pejzaż z domem i drzewami») проявилось увлечение Фалата японским искусством, которое присутствует во многих его работах, в частности, знаменитых зимних видах Быстры, с которыми обычно связывают его имя. В статье для Culture.pl Ирена Коссовская пишет:
«Японские влияния проявляются в ассиметричных пейзажах, где “пустое” пространство — белые пятна — играет важную роль (…)»
Роман Кохановский «Весна»
Как и Юлиан Фалат, автор этой работы, Роман Кохановский, считается одним из лучших польских пейзажистов. Его наследие включает многочисленные сельские пейзажи, сделанные неподалеку от Кракова, и, судя по всему, перед нами один из них. «Весна» («Wiosna»), написанная около 1900 года, свидетельствует о характерном стилистическом сдвиге, произошедшем в творчестве Кохановского на рубеже веков: на смену тщательному детальному подходу пришел более размытый, нечеткий. Кажется, будто динамическая композиция картины передает хаотичный и лихорадочный приход весны, при этом характер мазка создает приятное и мечтательное настроение.
Тереса Рошковская «Весна»
Известно, что художница Тереса Рошковская черпала вдохновение в искусстве Возрождения. Это заметно в ее картине 1932 года «Весна», прежде всего в особенностях передачи перспективы, а также в общем аллегорическом характере картины.
На картине изображена аллегория весны, которую олицетворяет Флора, древнеримская богиня цветов и весны. Как мы ее узнаем? Благодаря цветочной короне на голове самой верхней фигуры (с такой короной Флору изображали на древнеримских монетах), цветам, которые она держит в руках, и земледельцам на заднем плане, покровительницей которых также считалась прелестная богиня. «Весну» Рошковской с классическими изображениями весны роднит присутствие обнимающихся пар, ведь весна — это прежде всего пора любви! Все это вкупе с интереснейшей эстетикой ар-деко позволяет назвать «Весну» поистине уникальным произведением искусства.
Автор: Марек Кемпа, март 2018.