Мода межвоенного двадцатилетия формировалась в непростых условиях политической, общественной и экономической революции, охватившей после Первой мировой войны всю Европу. Из межвоенного гардероба исчезли драгоценности, украшения и нарочитая пышность. Щеголи и модницы межвоенной Польши, вооружившись французскими и английскими модными журналами, делали ставку на простые фасоны, удобство, скромность и функциональность.
«Ведь всего несколько лет назад так одевались не только женщины, заменившие сражающихся на фронте мужчин (например, кондукторши и чиновницы), но и аристократки, подающие пример бережливости и патриотизма в тяжелых военных условиях. О них напоминала повседневная одежда начала 1920-х, например, шерстяные костюмы цвета хаки», – пишет проф. Анна Серадзкая в альбоме «Мода в довоенной Польше».
Автор альбома изучила старые учебники хороших манер, мемуары, дневники и первые иллюстрированные дамские журналы. Так какие же тенденции господствовали в моде того времени?
Мода порывала с традициями belle epoque. Одежда для независимых женщин, любящих танец и спорт, впервые игнорировала талию и бюст, открывала ноги, решительно отказывалась от корсетов и поясов для чулок. В моду вошли пижамы и короткие стрижки. Известные портные теряли богатых клиенток.
Возмутительные сантиметры
В 1925 году юбка становится неслыханно короткой. Исчезают кружева, а цветы и перья уступают место скромным шляпкам, плотно облегающим голову. Появляются шелковые блузки, глубокий вырез на спине и короткие прически, созданные живущим во Франции польским парикмахером из Серадза Антонием Черпликовским.
Дамы заимствуют из мужского гардероба плащи и галстуки, в салонах дебютируют застежка-молния и шелковые чулки, шотландская шерсть и муслин. Самым популярным нарядом становится классическое, чаще всего черно-белое платье-костюм с геометрическим узором, на создание которого модельеров вдохновило авангардное искусство и стиль арт-деко. Ну и, конечно, культовое «маленькое черное платье» Коко Шанель. И тогда, и сейчас оно лучше всего смотрится с тонкой ниткой жемчуга.
Так обстояло дело в раскрепощенном Париже. В то же время в межвоенной Польше проходит один из первых показов мод, на котором известные актрисы рекламируют шляпные мастерские «Madame Henriette», а обнаженные щиколотки по-прежнему производят фурор.
Писательница Магдалена Самозванец с юмором вспоминала появление смелого стиля в своей книге «Мария и Магдалина»:
«Эва Коссак, жена Ежи, ездила в Вену и вернулась преобразившаяся. Она это или не она? На ней была очень широкая юбка из темно-синей шерсти — безумно короткая, потому что из-под нее были полностью видны ботинки — и удлиненный жакет, подчеркивавший ее стройную фигурку. На голове у нее была большая красная плоская шляпа, чуть сдвинутая набок. Ее свекровь была поражена: «Как же ты, моя Эва, выйдешь на улицу в такой короткой юбке? Ведь на тебя все пальцем показывать будут!» — «Да ведь вся Вена ходит сейчас в таких широких и коротких платьях», – парировала невестка. (…) Вскоре все ее подружки заказали себе у портних точно такие же».
По наблюдениям Анны Серадзкой, мода 1920-х шла в ногу с эмансипацией. Свою независимость женщины подчеркивали ярким макияжем: на глазах — темные тени, на губах — кроваво-красная помада. Теперь они одни, без сопровождения мужчин, приходили в кафе и, вопреки всем правилам приличия, курили папиросы. А еще занимались спортом...
Освобожденные женщины на корте, на катке и за рулем
В популярном учебнике моды Ядвиги Суходольской «Искусство одеваться» («Sztuka ubierania»), который цитирует Анна Серадзкая, написано, что спортивная одежда должна быть удобной, но прежде всего соответствовать правилам приличия. Что это значит?
На известных морских курортах — Юрате, Ястарне и Сопоте — отдыхающие отправлялись на пляж в длинных купальных халатах из мягкой махровой ткани, надев на голову соломенную шляпу или маленькую матросскую шапочку. Дамы прогуливались по берегу моря в изысканных шелковых или вышитых пижамах. Купальные костюмы украшали оборки, а головы — роскошные тюрбаны. От солнца спасались с помощью разноцветных японских бумажных зонтиков. Вскоре началась мода на загар, чему во многом способствовала Коко Шанель. В результате сильно изменился купальный костюм, отныне все больше и больше обнажавший тело. В пособиях по стилю того времени написано:
«Красивее всего выглядит купальник из шерстяного трикотажа. Если вы собираетесь носить купальный костюм на пляже, можно дополнить его купальным халатом, резиновой шапочкой или большой шляпой, резиновыми туфельками. Купальный костюм не должен быть слишком ярким, объемным, длинным или теплым».
Чуть позже появились короткие юбки-клеш. Двухчастных купальных костюмов модники с берегов Балтики дождались лишь под конец 1930-х. Первые подобные купальники вместе с туфлями типа эспадрильи были представлены на Летнем балу мод в варшавском Европейском отеле в июне 1939 года.
Теперь отправимся на популярные зимние курорты в Закопане, на берегах Вислы или на Гуцульщине. С лыжных трасс исчезли женщины в юбках. Отныне на зимних курортах доминировали свитера с высоким горлом, широкие лыжные штаны с шерстяными носками, элегантные шляпки.
На каток надевали плиссированные юбки, гетры поверх теплых чулок и высокие шнурованные ботинки, к которым прикручивали коньки. Подобный стиль можно было встретить на теннисных кортах.
Автомобилистки (среди прочих Мира Зиминская) на прогулку отправлялись в кожаных куртках, фильтрующих воздух перчатках с многочисленными прорезями и в обтягивающих летных шапках. Участницы соревнований могли выступать в слитных комбинезонах.
Ноги утратили свое очарование
Крах на Уолл-стрит и экономический кризис 1929 года совпали по времени с возвращением в моду женственности. Женщины завивали волосы и старательно укладывали их изящными волнами, а длинные платья вновь подчеркивали женские формы. В моду вошла Африка и восточная экзотика. На создание одежды и выбор цветов модельеров вдохновляли среди прочего традиционные костюмы танцовщиц с Бали.
В 1930 году художник и портретист Стефан Норблин на страницах журнала «Świat» с воодушевлением предлагал читательницам две модели вечерних платьев, так комментируя долгожданную смену женского стиля:
«Наконец-то мы дождались возвращения длинного платья и с радостью видим, как оно триумфально шествует, струясь и переливаясь всеми цветами радуги, словно излучая очарование женственности. Как оно кружит голову гармонией линий, мягкостью каждого движения, изяществом каждой позы. Как деликатно обвивает бедра, стыдливо скрывает в сказочных складках сокровище женских ног (…)
Хватит уже с нас этих обнаженных конечностей, мы давно пресытились их частым лицезрением. Ни одному поколению мужчин со времен пещерных людей не было дано увидеть в своей жизни столько женских ног, сколько нам довелось увидеть за последние несколько лет. Ноги стали слишком популярны, слишком банальны и слишком доступны взгляду. Ноги утратили свое очарование, женщина — важный козырь в любовной игре, а мужчина — множество роскошных иллюзий. Отношение мужчины к женским ногам стало просто дружеским», — жаловался в фельетоне Норблин.
Шелестя шелками, кинозвезды межвоенного десятилетия отправлялись на знаменитые Балы моды в варшавском Европейском отеле. На этих балах выбирали Короля и Королеву моды, о чем подробно писала желтая пресса. Почетного титула были удостоены Нина Андрич, Вера Бобовская и Зуля Погожельская, а среди мужчин —Фридерик Яроссы и Ярослав Ивашкевич. Заглянем же в шкаф довоенных законодателей мод…